ผลงานของซาฮา ฮาดิดทั่วโลกที่คุณควรรู้จัก

บทความนี้ได้รับการปรับปรุงครั้งล่าสุดเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2026

มีบุคคลเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยได้มากเท่านี้ เช่นเดียวกับซาฮา ฮาดิด นักออกแบบชาวอังกฤษเชื้อสายอิรักผู้มีวิสัยทัศน์กว้างไกล ผู้ซึ่งสร้างสรรค์เส้นโค้งที่ดูเป็นไปไม่ได้และรูปทรงที่บิดเบี้ยวเป็นเอกลักษณ์ อาคารของเธอซึ่งกระจายอยู่ทั่วครึ่งโลก มักดูเหมือนประติมากรรมมากกว่าสิ่งก่อสร้างทั่วไป และได้เปลี่ยนนิยามความเข้าใจของเราเกี่ยวกับพื้นที่ การเคลื่อนไหว และความสัมพันธ์ระหว่างเมืองและภูมิทัศน์

ในบรรทัดต่อไปนี้ เราจะพาไปชมผลงานอันโดดเด่นที่สุดของซาฮา ฮาดิดทั่วโลกเราจะสำรวจทั้งผลงานสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นและโครงการที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก รวมถึงข้อเสนอเชิงทฤษฎี และแบบร่างที่ไม่เคยได้รับการสร้างขึ้นจริง ตั้งแต่กลาสโกว์ไปจนถึงกว่างโจว โรมไปจนถึงดูไบ และรวมถึงซาราโกซาและบากู คุณจะได้ค้นพบอาคารสำคัญ บริบท ลักษณะทางสถาปัตยกรรม และวิวัฒนาการของสตูดิโอ Zaha Hadid Architects ซึ่งยังคงดำเนินงานอยู่แม้หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิตไปแล้ว

ภาษาทางสถาปัตยกรรมของซาฮา ฮาดิด

ซาฮา ฮาดิด เกิดที่แบกแดดในปี 1950 ในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีบทบาททางการเมืองสูงเธอมีความเชื่อมโยงกับชนชั้นนำทางปัญญาและเศรษฐกิจของอิรัก เธอเรียนในโรงเรียนที่บริหารโดยแม่ชีชาวฝรั่งเศส และศึกษาต่อในสวิตเซอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร ก่อนจะสำเร็จการศึกษาด้านคณิตศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอเมริกันแห่งเบรุต ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดแนวทางการออกแบบเชิงเรขาคณิตและเกือบจะเป็นวิทยาศาสตร์ของเธอ

ก้าวแรกที่สำคัญของเขาในวงการสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นที่สถาบันสถาปัตยกรรมแห่งลอนดอน (Architectural Association)เธอเป็นศิษย์ของ Rem Koolhaas และ Elia Zenghelis ต่อมาเธอได้ร่วมงานกับพวกเขาที่ Office for Metropolitan Architecture ก่อนที่จะก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอนดอนในปี 1979 ในชื่อ Zaha Hadid Architects (ZHA) เป็นเวลาหลายปีที่เธอได้รับฉายาว่า "สถาปนิกกระดาษ" เพราะโครงการหลายโครงการของเธอยังคงเป็นเพียงแนวคิด แต่ภาพวาดและแบบจำลองเหล่านั้นได้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ในวงการสถาปัตยกรรมแล้ว ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม.

ผลงานของฮาดิดอยู่ตรงจุดตัดระหว่างสถาปัตยกรรมแบบรื้อถอนโครงสร้างและสถาปัตยกรรมเชิงพาราเมตริกบทสำคัญบทหนึ่งของ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยเส้นสายที่ขาดวิ่น ปริมาตรที่แตกกระจาย พื้นผิวที่ลื่นไหลและโอบล้อมราวกับท้าทายแรงโน้มถ่วง โครงการของเขาเปลี่ยนอาคารให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีพลวัต เปิดกว้างสำหรับการสัญจรและการตัดกันของเส้นทาง โดยมีทางลาด ทางเดิน และพื้นที่ที่ทับซ้อนกันเป็นจุดเด่น

สไตล์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาที่หลากหลายมากการผสมผสานระหว่างศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตของมาเลวิชและลัทธิสุพรีมาติสม์ของรัสเซีย รูปแบบของศิลปะอิสลาม คณิตศาสตร์ ภูมิประเทศ และพฤติกรรมขององค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น น้ำและลม ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดผ่านเครื่องมือดิจิทัลขั้นสูงและซอฟต์แวร์สร้างแบบจำลอง 3 มิติ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการสร้างสรรค์รูปทรงเรขาคณิตที่ก่อนหน้านี้ทำได้เพียงแค่ฝันถึง

ซาฮา ฮาดิด ยังได้ทลายกำแพงกีดขวางในวงการที่ผู้ชายเป็นใหญ่ด้วยในปี 2004 เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker Architecture Prize โดยก่อนหน้านั้นเธอได้รับรางวัล European Union Prize for Architecture (รางวัล Eusko Mies van der Rohe) จากผลงานการออกแบบอาคารจอดรถและสถานี Hoenheim-North ในเมืองสตราสบูร์ก ตลอดอาชีพการงาน เธอได้รับรางวัลมากมาย เช่น รางวัล Praemium Imperiale, รางวัล RIBA Royal Gold Medal และรางวัล Stirling Prize หลายรางวัล นอกจากนี้เธอยังดำรงตำแหน่งในคณะบรรณาธิการของสารานุกรม Encyclopædia Britannica อีกด้วย

ประวัติส่วนตัว การศึกษา และโครงการในช่วงเริ่มต้น

หลังจากจบการศึกษาที่ลอนดอน ฮาดิดก็เริ่มเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการแข่งขันและโครงการเชิงแนวคิดอย่างเข้มข้น ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดภาษาเชิงรุนแรงของเขา ระหว่างปี 1976 ถึงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้พัฒนาข้อเสนอที่มีอิทธิพลอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจริง เช่น Tektonik ของ Malevich (โรงแรมบนสะพาน Hungerford ในลอนดอน) หรือพิพิธภัณฑ์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษเช่นกัน โดยข้อเสนอเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแบบฝึกหัดทางอุดมการณ์และการวิจัยเชิงรูปแบบ

ในระยะแรกนี้ เขาได้ร่วมงานกับคูลฮาสและเซนเกลิสในด้านการขยายกิจการและการวางผังเมืองเช่น โครงการออกแบบอาคารรัฐสภาเนเธอร์แลนด์ในกรุงเฮก หรือบ้านพักของนายกรัฐมนตรีไอร์แลนด์ในดับลิน เขายังทดลองกับการออกแบบตกแต่งภายในที่แหวกแนว เช่น การปรับปรุงอาคารเลขที่ 59 อีตันเพลสในลอนดอน ซึ่งทำให้เขาได้รับเหรียญทองสาขาการออกแบบสถาปัตยกรรม และเข้าร่วมการแข่งขันในระดับมหานคร เช่น สวนสาธารณะปาร์ค เดอ ลา วิลเล็ตต์ในปารีส

จุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในอาชีพของเขาเกิดขึ้นที่เดอะพีค คลับแห่งหนึ่งในฮ่องกง โครงการนี้ได้รับการออกแบบในปี 1982-1983 แม้ว่าจะไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง แต่ก็มีลักษณะเด่นคือ "ตึกระฟ้าแนวนอน" และความโดดเด่นทางเรขาคณิตของแบบร่างที่ดึงดูดใจนักวิจารณ์และคณะกรรมการตัดสินการประกวด ทำให้ฮาดิดกลายเป็นไอคอนระดับโลกของสถาปัตยกรรมแบบรื้อถอนโครงสร้าง (deconstructivism) ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นกับข้อเสนอทางด้านการวางผังเมือง เช่น ฮัมบูร์ก ด็อกแลนด์ส บาร์เซโลนาใหม่ และโตเกียว ฟอรัม ซึ่งสำรวจรูปแบบใหม่ของเมืองที่แตกแยกและเชื่อมต่อกันด้วยระนาบลาดเอียง

ช่วงทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 เต็มไปด้วยโครงการที่ยังไม่ได้รับการดำเนินการ —เช่น โรงโอเปราคาร์ดิฟฟ์เบย์ในเวลส์ สวนสาธารณะปาร์ค เดอ ลา วิลเล็ตต์ หรือโครงการต่างๆ ในเบอร์ลิน ฮัมบูร์ก และโตเกียว— แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีผลงานชิ้นเอกที่กำลังเกิดขึ้นจริงอยู่หลายชิ้น หนึ่งในนั้นคือที่พักอาศัย IBA Housing ในเบอร์ลิน และร้านอาหาร Moonsoon ในซัปโปโร ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรสนิยมในการออกแบบภายในที่ลื่นไหล องค์ประกอบเชิงประติมากรรม และการผสานเฟอร์นิเจอร์กับสถาปัตยกรรมอย่างลงตัว

อาคารสำคัญแห่งแรกของพวกเขาคือสถานีดับเพลิง Vitra ในเมือง Weil am Rhein (ประเทศเยอรมนี) สร้างเสร็จในปี 1993 โครงสร้างคอนกรีตเหลี่ยมมุมที่ดูคล้าย "การเคลื่อนไหวที่หยุดนิ่ง" นี้ กลายเป็นสัญลักษณ์และแถลงการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงถึงแนวทางการรื้อถอนโครงสร้างของเขาในทันที แม้ว่าจะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสถานีดับเพลิงอีกต่อไปแล้ว แต่ในปัจจุบันมันเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและเป็นผลงานศิลปะที่ได้รับความนิยมในหมู่นักศึกษาและผู้เชี่ยวชาญ

ผลงานอันโดดเด่นของซาฮา ฮาดิดในยุโรป

ยุโรปเป็นห้องทดลองหลักที่ซาฮา ฮาดิด ใช้ในการสร้างชื่อเสียงและเกียรติยศของเธอโดยมีทั้งพิพิธภัณฑ์ โครงสร้างพื้นฐาน ศูนย์วัฒนธรรม และอาคารสำนักงานต่างๆ ที่กำหนดทัศนียภาพของเมืองหลายแห่ง หลายแห่งได้รับรางวัลระดับนานาชาติและกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวชั้นนำ

พิพิธภัณฑ์ MAXXI ในกรุงโรม

MAXXI – พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 แห่งชาติ ในกรุงโรมนี่คือหนึ่งในโครงการที่โด่งดังที่สุดของเขา พัฒนาขึ้นระหว่างปลายทศวรรษ 1990 ถึงปี 2010 ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 27.000 ตารางเมตรในย่านฟลามินิโอ และนำเสนอโครงสร้างของอาคารที่เกี่ยวพันกัน แกลเลอรี่ที่ซ้อนทับกัน และทางเดินที่ตัดผ่านราวกับแม่น้ำแห่งคอนกรีตและแสงสว่าง

การออกแบบภายในของ MAXXI นั้นคำนึงถึงความยืดหยุ่นและความสามารถในการปรับเปลี่ยนรูปแบบได้อย่างต่อเนื่องปราศจากผนังกั้นแข็งทื่อที่ขัดขวางการจัดแสดง ผนังคอนกรีตโค้ง พื้นผิวที่เป็นกระจกขนาดใหญ่ และบันไดลอยอันเป็นเอกลักษณ์ สร้างประสบการณ์การเยี่ยมชมที่ทำให้ผู้มาเยือนรู้สึกเหมือนกำลังเคลื่อนไหวอยู่ภายในงานศิลปะชิ้นหนึ่ง

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติของฮาดิดให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นผลงานชิ้นนี้ทำให้เขาได้รับรางวัล RIBA Stirling Prize ในปี 2010 และถูกตีความว่าเป็นการแสดงเจตจำนงว่าพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ควรมีลักษณะอย่างไรในศตวรรษที่ 21 โดยหลีกหนีจาก "ห้องสีขาว" แบบดั้งเดิม และเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ภายในที่เปลี่ยนแปลงไป

พิพิธภัณฑ์ริเวอร์ไซด์ในกลาสโกว์

พิพิธภัณฑ์ริเวอร์ไซด์ในกลาสโกว์ หรือที่รู้จักกันในชื่อพิพิธภัณฑ์การขนส่งนี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความสามารถของเขาในการแปลงแนวคิดเมืองให้เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม อาคารแห่งนี้เปิดให้บริการในปี 2011 ริมแม่น้ำไคลด์ โดยมีรูปทรงที่แตกหักคล้ายทั้งคลื่นและรูปทรงของอาคารอุตสาหกรรมโดยรอบ

หลังคาที่คดเคี้ยวสร้างผังพื้นแบบไหลลื่นราวกับเป็นอุโมงค์เชื่อมระหว่างเมืองกับแม่น้ำสิ่งนี้ตอกย้ำแนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงระหว่างอดีตอุตสาหกรรมของกลาสโกว์กับปัจจุบันทางวัฒนธรรม ด้านหน้าอาคารริมน้ำทั้งหมดเป็นกระจก ทำให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และคงไว้ซึ่งความเชื่อมโยงทางสายตากับภูมิทัศน์ของแม่น้ำ

ภายในอาคาร เส้นทางต่างๆ ถูกจัดเรียงอย่างต่อเนื่องและแทบไม่มีสิ่งกีดขวางใดๆเพื่อให้ผู้เข้าชมสามารถเดินชมยานพาหนะ โมเดล และโบราณวัตถุต่างๆ ได้ราวกับกำลังติดตามเส้นทางการคมนาคมขนส่ง แนวทางที่เปิดกว้างและมีชีวิตชีวานี้ทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของสกอตแลนด์

อาคาร BMW กลางในเมืองไลป์ซิก

อาคารหลักของโรงงาน BMW ในเมืองไลป์ซิก ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2005 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการบูรณาการสถาปัตยกรรมและนวัตกรรมทางอุตสาหกรรมโครงสร้างหลักนี้เชื่อมต่อโรงงานผลิตต่างๆ กับพื้นที่บริหารจัดการผ่านทางสะพาน ทางเดิน และทางลาด ซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นการเคลื่อนย้ายของชิ้นส่วนและยานพาหนะได้

ฮาดิดออกแบบอาคารให้เป็นเหมือนแกนหลักที่เชื่อมโยงการสัญจรของผู้คนและกระบวนการต่างๆ เข้าด้วยกันด้านหน้าอาคารที่มีเส้นสายตามหลักอากาศพลศาสตร์และพื้นผิวขัดเงา ชวนให้นึกถึงความสวยงามของรถยนต์แบรนด์ดังกล่าว ขณะที่หน้าต่างบานใหญ่ช่วยให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาในสำนักงานและพื้นที่ส่วนกลาง ช่วยเพิ่มความสะดวกสบายให้กับพนักงาน

โครงการนี้ได้รวมเอาเกณฑ์ด้านความยั่งยืนและประสิทธิภาพการใช้พลังงานขั้นสูงไว้ด้วยด้วยการใช้วัสดุที่เหมาะสมและกลยุทธ์ด้านแสงสว่างและการควบคุมสภาพอากาศที่ได้รับการปรับปรุงให้เหมาะสม การผสมผสานระหว่างประสิทธิภาพทางอุตสาหกรรม สุขภาวะของพนักงาน และภาพลักษณ์แห่งอนาคต ทำให้ได้รับรางวัลมากมาย เช่น รางวัลสถาปัตยกรรมเยอรมัน และรางวัล RIBA European Award

ศูนย์วิทยาศาสตร์ Phaeno ในเมืองโวล์ฟสบวร์ก

ในเมืองโวล์ฟสบูร์ก ศูนย์วิทยาศาสตร์ฟาเอโนเป็นอีกหนึ่งอาคารที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่สุดในยุโรปของซาฮา ฮาดิดด้วยรูปทรงที่ดูโปร่งโล่งราวกับเป็นพื้นที่ว่างเปล่า พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่บนเสาทรงกรวยขนาดใหญ่ ทำให้พื้นที่บนพื้นดินโล่ง และสร้างพื้นที่สาธารณะที่มีหลังคาคลุม ซึ่งทำให้ตัวอาคารดูเหมือนลอยอยู่กลางอากาศ

อาคารฟาเอโน (Phaeno) ซึ่งสร้างจากคอนกรีตและกระจก เป็นที่ตั้งของศูนย์วิทยาศาสตร์เชิงโต้ตอบ สถาปัตยกรรมของอาคารแห่งนี้ตอกย้ำแนวคิดเรื่องการทดลองและการค้นพบ รูปทรงเหลี่ยมมุม รูพรุนในโครงสร้าง และทางเดินลาดเอียง สร้างบรรยากาศที่ชวนดื่มด่ำ จนทำให้สื่อบางแห่งยกให้เป็นหนึ่งใน "สิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคใหม่"

ศูนย์วัฒนธรรม Heydar Aliyev ในบากู

ศูนย์วัฒนธรรมเฮย์ดาร์ อาลีเยฟ ในเมืองบากู (อาเซอร์ไบจาน)นับเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของสตูดิโอแห่งนี้ เปิดใช้งานในปี 2012 โดดเด่นด้วยรูปทรงที่ต่อเนื่องและพลิ้วไหว ราวกับผุดขึ้นจากพื้นดินและพับกลับเข้าหากันเพื่อโอบล้อมพิพิธภัณฑ์ หอประชุม และพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

ผิวภายนอกของอาคารที่เป็นสีขาวและไร้รอยต่อที่มองเห็นได้ ช่วยเสริมลักษณะความเป็นประติมากรรมของอาคารให้เด่นชัดยิ่งขึ้น และสร้างการเชื่อมต่อที่ราบรื่นระหว่างลานกลางแจ้ง หลังคา และส่วนหน้าอาคาร ภายในพื้นที่ได้รับการจัดวางอย่างอิสระ ทำให้สามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบได้หลากหลายสำหรับการจัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต และกิจกรรมต่างๆ

โครงการนี้ยังได้นำเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาด้านการประหยัดพลังงานอีกด้วยเช่น การใช้แสงธรรมชาติและกลยุทธ์การระบายอากาศแบบพาสซีฟ แม้ว่าอาคารจะมีทัศนียภาพที่สวยงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่การก่อสร้างกลับก่อให้เกิดการถกเถียงกันบ้าง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของเมืองและการย้ายถิ่นฐานของผู้อยู่1อาศัยที่มีรายได้ปานกลางและน้อยในพื้นที่นั้น

ผลงานของซาฮา ฮาดิด ในสหราชอาณาจักร

สหราชอาณาจักรเป็นดินแดนที่ซาฮา ฮาดิด ฝึกฝน สร้างสตูดิโอ และสุดท้ายก็สร้างมรดกส่วนหนึ่งของเธอให้มั่นคงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายชิ้นตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งอำนวยความสะดวกด้านวัฒนธรรม การศึกษา และกีฬา

ศูนย์กีฬาทางน้ำลอนดอน

ศูนย์กีฬาทางน้ำลอนดอน ซึ่งออกแบบมาสำหรับกีฬาโอลิมปิกปี 2012นี่เป็นหนึ่งในโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของซาฮา ฮาดิด ในประเทศที่เธออาศัยอยู่ อาคารแห่งนี้โดดเด่นด้วยหลังคาโค้งสองชั้นที่งดงาม ซึ่งพลิ้วไหวราวกับคลื่นโลหะขนาดใหญ่เหนือสระน้ำ

หลังคาอะลูมิเนียมวางอยู่บนฐานคอนกรีตขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังปกป้องสระว่ายน้ำขนาดโอลิมปิก 2 สระ และสระสำหรับกระโดดน้ำ รวมถึงอัฒจันทร์แบบถอดได้ที่ช่วยให้สามารถปรับความจุได้ทั้งระหว่างและหลังการแข่งขัน ผนังกระจกที่มีพื้นที่หลายพันตารางเมตรช่วยให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาภายในและเสริมสร้างความรู้สึกว่าอยู่ในพื้นที่ที่โล่งและโปร่งสบาย

นอกเหนือจากการนำไปใช้ในด้านกีฬาในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกแล้ว ยังนำไปใช้ในกิจกรรมต่างๆ อีกด้วยศูนย์แห่งนี้ถูกผสานรวมเข้ากับโครงสร้างเมืองของสวนโอลิมปิก และในปัจจุบันทำหน้าที่เป็นสถานที่สาธารณะ ซึ่งตอกย้ำวิสัยทัศน์ของฮาดิดที่มองว่าสถาปัตยกรรมเป็นตัวกระตุ้นทางสังคม

ผลงานอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร

ในลอนดอนและเมืองอื่นๆ ของอังกฤษ เราพบร่องรอยผลงานของเขาอีกมากมายศูนย์ศิลปะร่วมสมัยโรเซนทาลในซินซินเนติเป็นต้นแบบสำหรับศูนย์วัฒนธรรมในยุคต่อมา แต่ในสหราชอาณาจักร โรงเรียนอีฟลิน เกรซ อะคาเดมี ในบริกซ์ตัน และหอศิลป์เซอร์เพนไทน์ แซคเลอร์ โดดเด่นเป็นพิเศษ ซึ่งเขาได้ทดลองใช้หลังคาที่มีน้ำหนักเบาและพื้นที่การศึกษาสำหรับคนรุ่นใหม่

การขยายธุรกิจเข้าสู่เอเชียและตะวันออกกลาง

นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา บริษัท Zaha Hadid Architects ได้เติบโตอย่างแข็งแกร่งในระดับสากล โดยมีโครงการขนาดใหญ่ในประเทศจีน เกาหลีใต้ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ กาตาร์ และมาเลเซีย โครงการเหล่านี้จำนวนมากกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางเศรษฐกิจที่กำลังเติบโต และความปรารถนาของภูมิภาคเหล่านี้ที่จะวางตำแหน่งตัวเองผ่านอาคารที่เป็นสัญลักษณ์

โรงโอเปร่ากวางโจว ประเทศจีน

งิ้วกวางโจว หรือที่รู้จักกันในชื่อ งิ้วแคนตันนับเป็นโครงการสำคัญแรกของสตูดิโอในประเทศจีน และเป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของฮาดิด ผลงานชิ้นนี้ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นระหว่างปี 2003 ถึง 2010 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพหินสองก้อนที่ถูกขัดเกลาโดยกระแสน้ำในแม่น้ำ ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำเพิร์ล

กลุ่มอาคารนี้ประกอบด้วยอาคารหลักสองหลังอาคารหลังใหญ่เป็นที่ตั้งของหอประชุมหลักที่มีความจุประมาณ 1.800 ที่นั่ง และระบบกลไกบนเวทีที่ซับซ้อน ส่วนอาคารหลังเล็กนั้นออกแบบมาเพื่อใช้เป็นห้องอเนกประสงค์สำหรับจัดคอนเสิร์ต นิทรรศการ และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ

โครงสร้างภายนอกของอาคารผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่สม่ำเสมอเข้ากับผนังกระจกและแผ่นหิน ซึ่งก่อให้เกิดการเล่นแสงและเงาที่งดงาม การออกแบบภายในมุ่งเน้นคุณภาพเสียงและภาพที่ยอดเยี่ยม ขณะที่ตัวอาคารผสานเข้ากับภูมิทัศน์เมือง ทำให้สามารถมองเห็นเมืองจากภายในผ่านโครงสร้างผิวอาคารได้

แม้ว่าโครงการนี้จะมีผลกระทบทั้งด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิค แต่ก็ยังเผยให้เห็นถึงความท้าทายในการบำรุงรักษาด้วยไม่นานหลังจากเปิดใช้งาน ก็พบปัญหาเกี่ยวกับแผงโลหะบางส่วนของอาคาร ซึ่งเป็นการย้ำเตือนถึงความซับซ้อนของสถาปัตยกรรมสุดขั้วเหล่านี้

Galaxy SOHO และ Wangjing SOHO ในปักกิ่ง

ในกรุงปักกิ่ง ฮาดิดได้พัฒนาโครงการอสังหาริมทรัพย์แบบผสมผสานหลายแห่ง ที่พลิกโฉมรูปแบบอาคารสำนักงานแบบเดิมๆ Galaxy SOHO ซึ่งเปิดในปี 2012 ประกอบด้วยอาคารสี่ส่วนที่เชื่อมต่อกันด้วยสะพานและชานพัก ทำให้เกิดภูมิทัศน์ต่อเนื่องของลานภายใน ระเบียง และพื้นที่ว่างภายใน

พื้นผิวโค้งมนที่ปราศจากขอบคมสร้างความรู้สึกเหมือนสิ่งมีชีวิต ซึ่งสามารถตัดผ่านได้หลายทิศทาง ช่วยอำนวยความสะดวกในการสัญจรของคนทำงาน นักช้อป และนักท่องเที่ยว โครงการนี้ผสมผสานสำนักงาน ร้านค้า และพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ สะท้อนแนวคิด "เมืองภายในเมือง"

Wangjing SOHO ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปักกิ่งเช่นกัน เป็นอาคารทรงก้อนหินสามหลังที่รวมกันเป็นชุดเดียวกันโดยที่สำนักงานและพื้นที่ค้าปลีกถูกผสานรวมเข้ากับรูปทรงตามหลักอากาศพลศาสตร์ที่ดูเหมือนถูกแกะสลักโดยสายลม โครงการทั้งสองนี้เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของสถาปัตยกรรมพาราเมตริกที่นำมาประยุกต์ใช้ในระดับเมืองขนาดใหญ่

ดงแดมุน ดีไซน์ พลาซ่า ในกรุงโซล และ ดิ โอปัส ในดูไบ

ในกรุงโซล มี Dongdaemun Design Plaza & Park อาคารแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการออกแบบที่สำคัญ ประกอบด้วยหอศิลป์ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ พื้นที่สีเขียว และอาคารล้ำสมัยที่มีพื้นผิวโลหะต่อเนื่องกัน รูปทรงที่คดเคี้ยวและมีรูพรุนทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ร่วมสมัยของเมืองหลวงเกาหลีใต้

ในดูไบ อาคาร Opus เป็นหนึ่งในโครงการทดลองที่โดดเด่นที่สุดของสตูดิโอแห่งนี้อาคารนี้มีรูปทรงเกือบเป็นทรงลูกบาศก์ โดยมีส่วนตรงกลางกลวง ทำให้เกิดช่องว่างขนาดใหญ่ที่ไม่สม่ำเสมอ ส่วนด้านข้างทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยสะพานด้านบนที่งดงาม อาคารนี้ส่วนใหญ่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นโรงแรมและสำนักงาน โดยมีงานออกแบบภายในและเฟอร์นิเจอร์โดย Zaha Hadid Design เอง

โครงสร้างพื้นฐานที่เป็นเอกลักษณ์: สะพาน สถานีรถไฟ สนามบิน และสนามกีฬา

ความสามารถของฮาดิดไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมเท่านั้นเขายังทิ้งร่องรอยไว้ในโครงสร้างพื้นฐานด้านการคมนาคมและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาที่สำคัญอีกด้วย สะพานชีคซาเยดในอาบูดาบีเป็นสะพานแขวนยาวกว่า 800 เมตร โดดเด่นด้วยซุ้มโค้งที่ส่องสว่างคล้ายคลื่นบนผืนน้ำ

ในประเทศอิตาลี สถานีรถไฟเนเปิลส์ อัฟราโกลา โดดเด่นเป็นพิเศษสถานีขนส่งความเร็วสูงถูกออกแบบให้เป็น "สะพานมีชีวิต" ที่ทอดยาวเหนือรางรถไฟ โดยมีทางลาดและทางเดินภายในที่อำนวยความสะดวกในการสัญจรของผู้โดยสาร ในขณะเดียวกัน สถานีขนส่งทางทะเลซาเลอร์โนมีลักษณะคล้ายเปลือกหอยที่ปกป้องผู้เดินทางจากแสงแดดและลมขณะเดินทางระหว่างเมืองและทะเล

ในประเทศจีน สนามบินนานาชาติปักกิ่งต้าซิง เป็นโครงสร้างแบบรัศมีขนาดใหญ่ที่มีหลายสถานีปลายทาง ออกแบบมาเพื่อลดระยะทางการเดินด้วยผังรูปดาว และในกาตาร์ สนามกีฬาอัล จานูบ ที่ออกแบบสำหรับฟุตบอลโลกปี 2022 ใช้รูปทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากใบเรือของเรือแบบดั้งเดิมในแถบอ่าวเปอร์เซีย ผสมผสานความต้องการทางเทคนิคขั้นสูงเข้ากับภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์

อิทธิพลของซาฮา ฮาดิดในสเปน

สเปนมีสถานที่พิเศษในแผนที่ผลงานของซาฮา ฮาดิดนอกเหนือจากการแข่งขันหลายรายการที่ประเทศนี้ไม่ได้รับรางวัลหรือถูกยกเลิกไปแล้ว ประเทศนี้ยังได้สร้างอาคารที่สร้างความสำคัญอย่างยิ่งในเมืองต่างๆ เช่น ซาราโกซา ฮาโร หรือดูรังโก

ศาลาสะพานซาราโกซา

ศาลาสะพานซาราโกซาเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของงานเอ็กซ์โป 2008ซึ่งมีคติประจำใจที่เกี่ยวเนื่องกับน้ำและการพัฒนาอย่างยั่งยืน โครงสร้างลูกผสมระหว่างสะพานและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการนี้ทอดยาวกว่า 280 เมตรเหนือแม่น้ำเอโบร ทำหน้าที่ทั้งเป็นทางเข้าสู่พื้นที่และเป็นพื้นที่สำหรับจัดแสดงนิทรรศการ

รูปทรงของมันได้รับแรงบันดาลใจจากฝักของดอกไม้โครงสร้างนี้สร้าง "แขน" สี่แขนที่จัดระเบียบการสัญจรภายใน โครงสร้างผสมผสานคอนกรีตและเหล็ก โดยมีเสาหลักขนาดใหญ่หนึ่งต้นอยู่ตรงกลาง และเสาหลักรองอีกสองต้นอยู่ที่ขอบ ส่วนหุ้มพลาสติกโปร่งใสช่วยให้แสงส่องผ่านได้ และช่วยสร้างสภาพอากาศภายในอาคารด้วยการระบายอากาศตามธรรมชาติ

นอกเหนือจากช่วงงานเอ็กซ์โปแล้ว ศาลาสะพานแห่งนี้ยังได้กลายเป็นแลนด์มาร์คสำคัญของเมืองอีกด้วย ในเมืองซาราโกซา การออกแบบที่ล้ำสมัย วิศวกรรมที่ซับซ้อน และความเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งกับแม่น้ำได้ผสานรวมกันอย่างลงตัว

โรงบ่มไวน์Viña Tondonia ในสถานี Haro และ EuskoTren ในเมือง Durango

ในเมืองฮาโร (ลาริโอฮา) Hadid ได้ออกแบบศาลาViña Tondoniaอาคารขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นส่วนต่อเติมร่วมสมัยของโรงบ่มไวน์เก่าแก่ หลังคาโลหะรูปทรงธรรมชาติของอาคารตัดกับสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมโดยรอบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างประเพณีการผลิตไวน์และการทดลอง

ในเมืองดูรังโก (บิสกายา) สถานีรถไฟ EuskoTren และการพัฒนาเมืองที่เกี่ยวข้อง โครงการนี้เป็นอีกหนึ่งงานสำคัญที่ได้รับมอบหมาย โดยได้รับการออกแบบให้เป็นแลนด์มาร์คใหม่ของเมืองและเป็นสัญลักษณ์ของบริษัทรถไฟ โครงการนี้เชื่อมโยงสถานี พื้นที่เชิงพาณิชย์ และโครงสร้างเมืองเข้าด้วยกันผ่านรูปทรงโค้งและพื้นที่สาธารณะ แม้ว่าจะประสบปัญหาความล่าช้าและการพัฒนาเป็นระยะ แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของสถาปนิกเอาไว้ได้

โครงการที่ยังสร้างไม่เสร็จและข้อถกเถียงในสเปน

ซาฮา ฮาดิด เคยเข้าร่วมการประกวดและรับงานออกแบบหลายรายการในสเปน แต่หลายโครงการก็ไม่ประสบความสำเร็จโครงการเหล่านี้รวมถึงการต่อเติมพิพิธภัณฑ์เรน่า โซเฟีย พิพิธภัณฑ์สำหรับสะสมของราชวงศ์ในมาดริด พิพิธภัณฑ์ศิลปะในกราซที่เชื่อมโยงกับเครือข่ายนิทรรศการ ตลอดจนอาคารหอคอยเกลียวในบาร์เซโลนา ซึ่งวางศิลาฤกษ์ในปี 2009 แต่ต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจ

โครงการก่อสร้างห้องสมุดกลางของมหาวิทยาลัยเซบียาเป็นโครงการที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมากการก่อสร้างเริ่มต้นขึ้น แต่ต้องหยุดชะงักลงหลังจากได้รับการร้องเรียนจากสมาคมในละแวกใกล้เคียงและคำตัดสินของศาลที่ระบุว่าส่วนหนึ่งของพื้นที่สีเขียวปราโด เด ซาน เซบาสเตียน เป็นพื้นที่คุ้มครอง ในที่สุด โครงการก็ถูกยกเลิก ซึ่งเน้นให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างความทะเยอทะยานทางสถาปัตยกรรมและการปกป้องพื้นที่สาธารณะ

งานออกแบบเชิงแนวคิด การตกแต่งภายใน และการออกแบบผลิตภัณฑ์

นอกเหนือจากอาคารและการวางผังเมืองแล้ว ซาฮา ฮาดิด ยังสำรวจขนาดอื่นๆ อีกด้วยจากโครงการออกแบบตกแต่งภายในขนาดเล็กไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์ แฟชั่น และของใช้ในชีวิตประจำวัน ความสามารถรอบด้านนี้ช่วยเสริมสร้างภาพลักษณ์ของเธอในฐานะผู้สร้างสรรค์ที่ครบวงจร

ในวงการออกแบบตกแต่งภายใน โครงการต่างๆ เช่น Mind Zone ใน Millennium Dome กรุงลอนดอน ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ชวนดื่มด่ำ ซึ่งรูปทรง แสง และวัสดุที่พลิ้วไหวสร้างบรรยากาศราวกับอยู่ในความฝัน ร้านอาหาร Moonsoon ในซัปโปโร ที่มีโต๊ะคล้ายก้อนน้ำแข็งและโซฟาที่มีรูปทรงคล้ายสิ่งมีชีวิต ได้นำภาษาการออกแบบมาปรับใช้ในขนาดที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ เธอยังได้ร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นและแบรนด์หรูชั้นนำมากมาย —แบรนด์ดังอย่าง Chanel, Bulgari, Adidas, Lacoste, Alessi, Melissa และอีกมากมาย— ออกแบบสินค้าตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์และรองเท้าไปจนถึงเครื่องประดับและกระเป๋าถือ สินค้าหลายชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงเส้นโค้งและส่วนโค้งที่เราเห็นในอาคารของพวกเขาอย่างพิถีพิถัน

ภาพวาดและแบบจำลองของเขามีอิทธิพลอย่างมาก จนได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กและซานฟรานซิสโก หรือพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเยอรมัน (Deutsches Architektur Museum) ในแฟรงก์เฟิร์ต ที่จริงแล้ว โครงการที่เสนอไว้แต่ไม่ได้สร้างจริงหลายโครงการ เช่น เดอะพีค (The Peak) หรือโรงโอเปราคาร์ดิฟฟ์เบย์ (Cardiff Bay Opera House) กลับกลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญของทฤษฎีสถาปัตยกรรมร่วมสมัย

การยอมรับและมรดก

ซาฮา ฮาดิด ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายนอกเหนือจากรางวัล Pritzker Prize (2004) และรางวัล European Mies van der Rohe Award (2003) แล้ว เธอยังได้รับรางวัล Praemium Imperiale (2009) รางวัลสถาปัตยกรรมแห่งรัฐออสเตรีย เครื่องราชอิสริยาภรณ์วิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งออสเตรีย รางวัล Jane Drew Prize สำหรับผลงานของเธอในการส่งเสริมบทบาทของสตรีในวงการสถาปัตยกรรม และเหรียญทอง RIBA Royal Gold Medal ในปี 2016 รวมถึงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย

เขาเป็นสมาชิกของราชสมาคมศิลปะ สมาคมปรัชญาอเมริกัน และคณะบรรณาธิการของสารานุกรมบริแทนนิกาผลงานเชิงทฤษฎีของเธอได้รับการรวบรวมไว้ในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น “Zaha Hadid: The Complete Buildings and Projects” และ “Zaha Hadid: Complete Works 1979–Today” ในปี 2017 Google ได้จัดทำ Doodle เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในวันครบรอบรางวัล Pritzker Prize โดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลของเธอที่นอกเหนือไปจากแวดวงวิชาชีพ

สถาปนิกผู้นี้เสียชีวิตในปี 2016 ที่ไมอามีบีชด้วยอาการหัวใจวาย ขณะที่เธอกำลังเข้ารับการรักษาอาการหลอดลมอักเสบ ในเวลานั้น เธอทำงานในโครงการต่างๆ มากมาย รวมถึงแผนการฟื้นฟูพื้นที่ซอร์โรซอร์เรและโอลาเบียกาในบิลบาโอ ซึ่งเป็นโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่ตามแนวปากแม่น้ำ โดยมีการสร้างสะพานใหม่และมาตรการลดความเสี่ยงจากน้ำท่วม

แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตไปแล้ว แต่บริษัท Zaha Hadid Architects ก็ยังคงดำเนินกิจการต่อไปดำเนินการโครงการต่างๆ ที่ริเริ่มภายใต้การกำกับดูแลของเขาให้สำเร็จ และพัฒนาผลงานใหม่ๆ ทั่วโลก ด้วยวิธีนี้ มรดกของเขาจึงเติบโตและได้รับการตีความใหม่อย่างต่อเนื่อง โดยคงไว้ซึ่งองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบทางศิลปะของเขา ในขณะเดียวกันก็ปรับตัวให้เข้ากับความท้าทายทางด้านเทคนิค เมือง และสิ่งแวดล้อมใหม่ๆ

ลองชมผลงานของซาฮา ฮาดิด ที่จัดแสดงอยู่ทั่วโลกในปัจจุบัน —ตั้งแต่พิพิธภัณฑ์อย่าง MAXXI ไปจนถึงโครงการโครงสร้างพื้นฐานอย่างสนามบินปักกิ่งต้าซิง จากสะพานอย่างสะพานซาราโกซาพาวิลเลียน ไปจนถึงศูนย์วัฒนธรรมอย่างศูนย์เฮย์ดาร์ อาลีเยฟ— คือการเข้าใจว่าวิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกันสามารถเปลี่ยนแปลงเมืองทั้งเมืองได้อย่างไร อาคารของเขาแสดงให้เห็นว่าสถาปัตยกรรมสามารถเป็นได้ทั้งแบบทดลองและใช้งานได้จริง ล้ำสมัยแต่ก็อยู่อาศัยได้อย่างสะดวกสบาย และอธิบายได้ว่าทำไมชื่อของเขาจึงเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับซาฮา ฮาดิดและผลงานของเธอ

ซาฮา ฮาดิด ได้สร้างคุณูปการอะไรให้กับวงการสถาปัตยกรรมบ้าง?
ฮาดิดได้นำเสนอรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ล้ำสมัย โดยเน้นรูปทรงที่พลิ้วไหว รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน และการใช้เครื่องมือดิจิทัลอย่างเป็นนวัตกรรม ซึ่งเป็นการปฏิวัติสถาปัตยกรรมร่วมสมัย และขยายขอบเขตทางเทคนิคและการแสดงออกของอาคารให้กว้างออกไป

สไตล์สถาปัตยกรรมของซาฮา ฮาดิด นิยามได้อย่างไร?
ผลงานของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมแบบรื้อถอนโครงสร้างและสถาปัตยกรรมเชิงพาราเมตริก โดยมีลักษณะเป็นปริมาตรที่แตกเป็นชิ้นๆ พื้นผิวต่อเนื่อง เส้นโค้งที่เคลื่อนไหว และพื้นที่ภายในที่ออกแบบให้เป็นเหมือนการเดินทางที่เคลื่อนไหว

ผลงานชิ้นไหนของซาฮา ฮาดิด ที่โดดเด่นที่สุด?
แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเลือกเพียงชิ้นเดียว แต่ศูนย์วัฒนธรรมเฮย์ดาร์ อาลีเยฟในบากูมักถูกยกให้เป็นผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา เนื่องจากเป็นการรวบรวมภาษาของพื้นผิวที่โค้งมน การผสานเข้ากับภูมิทัศน์ และพื้นที่ภายในที่ลื่นไหลได้อย่างสมบูรณ์แบบ

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ซาฮา ฮาดิด ออกแบบอาคารของเธอ?
แรงบันดาลใจของเขาผสมผสานการอ้างอิงถึงธรรมชาติ (คลื่น หินที่ถูกกัดเซาะ ภูมิประเทศ) เรขาคณิตและคณิตศาสตร์ ศิลปะอิสลาม และศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิสุพรีมาติสม์ของรัสเซียและศิลปินอย่างคาซิมีร์ มาเลวิช

ถ้าคุณเพิ่งเริ่มรู้จักผลงานของซาฮา ฮาดิด คุณควรรู้จักผลงานชิ้นไหนบ้าง?
หากคุณต้องการเข้าใจโลกของเขาอย่างชัดเจน ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ไปเยี่ยมชมอย่างน้อยที่สุด MAXXI ในกรุงโรม ศูนย์เฮย์ดาร์ อาลีเยฟ ในบากู ศูนย์กีฬาทางน้ำลอนดอน โรงโอเปรากว่างโจว พิพิธภัณฑ์ริเวอร์ไซด์ในกลาสโกว์ บริดจ์พาวิลเลียนในซาราโกซา และอาคารสำนักงานบางแห่ง เช่น Galaxy SOHO หรือ Wangjing SOHO ในปักกิ่ง