ภาพเขียนแนวชีวิตประจำวัน: แก่นแท้และขนบธรรมเนียมของศิลปะแนวชีวิตประจำวัน

เมื่อเราพูดถึงภาพเขียนแนวชีวิตประจำวัน เราหมายถึงความสามารถทางศิลปะในการถ่ายทอดชีวิตประจำวันด้วยสายตาที่สลับไปมาระหว่างความโหยหาอดีตและการสังเกตอย่างเฉียบคม สไตล์นี้ไม่ใช่เพียงแค่การลอกเลียนแบบความเป็นจริง แต่เป็นการพยายามที่จะถ่ายทอดจิตวิญญาณของผู้คน ท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของพวกเขา และฉากต่างๆ ที่แม้จะดูธรรมดา แต่ก็เป็นสิ่งที่กำหนดเอกลักษณ์ของสังคมในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์

ขบวนการนี้ได้รับแรงผลักดันอย่างมากตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา โดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมเริ่มเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่าง และผู้คนกำลังอพยพจากชนบทสู่เมือง ศิลปินรู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องอนุรักษ์สมบัติทางชาติพันธุ์วิทยานั่นคือ นิทานพื้นบ้านและประเพณีที่กำลังถูกคุกคามว่าจะสูญหายไปภายใต้ความก้าวหน้าของความทันสมัยและชนชั้นกลาง

บทความที่เกี่ยวข้อง:

มาริอาโน ฟอร์ทูนี ภาพวาด: ด้านที่ใกล้ชิดที่สุดของปรมาจารย์ ณ พิพิธภัณฑ์คาร์เมน ไทส์เซน มาลากา

ที่มาและวิวัฒนาการของ Costumbrismo

ศิลปะแบบคอส ตัมบริสโมไม่ได้เกิดขึ้นมาโดยไม่มีที่มาที่ไป มันมีรากฐานที่ลึกซึ้งย้อนกลับไปถึงประเทศเนเธอร์แลนด์กับภาพวาดแนวชีวิตประจำวันของยุโรปกลาง อย่างไรก็ตาม ในสเปน แรงผลักดันที่สำคัญที่สุดเบื้องหลังศิลปะแบบนี้ก็คือฟรานซิสโก เด โกยา อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพร่างสำหรับทอผ้าของเขาได้วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของสำนักศิลปะที่ชัดเจนมากขึ้นในภายหลัง แตกต่างจากศิลปะแบบเรียลลิสม์ซึ่งเน้นการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และสังคม ศิลปะแบบคอสตัมบริสโมกลับนิยม การถ่ายทอด ความเป็นจริงด้วยสีสันและบรรยากาศรื่นเริง

เป็นที่น่าสนใจว่าปรากฏการณ์นี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในงานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นควบคู่ไปกับวรรณกรรมด้วย นักเขียนอย่างเมโซเนโร โรมาโนส ซึ่งน่าจะเป็นผู้บัญญัติศัพท์นี้ ได้นิยามงานเหล่านี้ว่าเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาหรือเสียดสีขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวบ้าน มันเป็นการตอบโต้ต่ออิทธิพลที่มากเกินไปของฝรั่งเศสในยุคเรืองปัญญา โดยมุ่งหวังที่จะฟื้นฟูคุณค่าดั้งเดิมที่แท้จริงซึ่งทำให้สเปนเป็นอย่างที่เป็นอยู่

สองโรงเรียนภาษาสเปนที่ยิ่งใหญ่

เพื่อให้เข้าใจว่าขนบธรรมเนียมประเพณีต่างๆ ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างไรในสเปนสมัยจักรพรรดินีอิซาเบธที่ 2 จำเป็นต้องแยกแยะกระแสความคิดที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนสองกระแส กระแสแรกคือสำนักศิลปะอันดาลูเซียซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยนักเดินทางชาวยุโรป สำหรับชาวต่างชาติ อันดาลูเซียเป็นจุดหมายปลายทางที่แปลกใหม่และน่าหลงใหล ทำให้จิตรกรสร้าง ภาพลักษณ์ ที่สมบูรณ์แบบและงดงามของภูมิภาคนี้ ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเซบียา

ในทางกลับกัน เราพบกับกลุ่มศิลปะโรแมนติกแห่งมาดริดซึ่งได้รับอิทธิพลโดยตรงจากประเพณีของโกยา กลุ่มนี้มีความกบฏและต่อต้านสถาบันการศึกษามากกว่า ประกอบด้วยศิลปินที่มักอาศัยอยู่ในความยากจน แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับวงการสื่อสารมวลชนของเมืองหลวง บุคคลสำคัญในกลุ่มนี้ ได้แก่ โฆเซ่ เอลโบ และเลโอนาร์โด อเลนซา ซึ่งชื่นชอบการร่างภาพและการใช้พู่กันอย่างกล้าหาญมากกว่าความเข้มงวดของสถาบันศิลปะ

เทคนิคและธีมที่โดดเด่น

ในแง่ของเทคนิค เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจระหว่างการแบ่งแยกทางวรรณกรรมและการวาดภาพร่าง ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปแบบศิลปะที่สร้างสรรค์และเป็นที่นิยมโดยไม่ยึดติดกับความบริสุทธิ์ของศิลปะ ฉากส่วนใหญ่มักอยู่ในโรงงานช่างฝีมือ ชนบท หรือภายในบ้านเรือน โดยให้ความสำคัญกับชนชั้นแรงงานและชนชั้นกลางในยุคนั้น

เมื่อมองดูผลงานศิลปะต่างๆ จะพบเห็นภาพการเต้นฟลาเมงโก หญิงยิปซีปรุงสตูว์บนเตา หรือนักสู้วัวกระทิงในชุดประดับไฟได้ทั่วไป ตัวอย่างที่ชัดเจนคืองานของโฆเซ่ การ์เซีย รามอส ซึ่งสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและความสนุกสนานของอารมณ์ชาวอันดาลูเซียได้อย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าทึ่ง โดยเติมเต็มผืนผ้าใบของเขาด้วยตัวละครชายและหญิงที่ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา

คอสต์บุริสโม (Costumbrismo) นอกเหนือจากสเปน

จิตวิญญาณนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในคาบสมุทรไอบีเรีย ในละตินอเมริกา คอสตูมบริสโม (costumbrismo) มีลักษณะชาตินิยมมากขึ้น กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างอัตลักษณ์ร่วมกันหลังได้รับเอกราช ในประเทศต่างๆ เช่น โคลอมเบีย เปรู และเม็กซิโก นักเขียนและจิตรกรได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อพยายามนิยามจิตวิญญาณของชาติของตน บางครั้งก็ละทิ้งอุดมคติแบบโรแมนติกของยุโรปเพื่อมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงแบบครีโอล

แม้ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะแบบคอสตัมบริสโมก็ยังคงทิ้งร่องรอยไว้ แม้ว่ามันจะพัฒนาไปสู่รูปแบบที่วิพากษ์วิจารณ์หรือเสียดสีมากขึ้น—ดังเช่นที่เห็นในผลงานของโฆเซ่ กูเตียร์เรซ โซลานา—หรือผสมผสานกับศิลปะสมัยใหม่ของอิกนาซิโอ ซูโลอาการ์ แต่แก่นแท้ของการสังเกตชีวิตประจำวันยังคงอยู่ น่าเสียดายที่เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนเสื่อมถอยกลายเป็นภาพจำแบบเดิมๆ ของ"ชาวสเปนทั่วไป " บิดเบือนความร่ำรวยทางประวัติศาสตร์ดั้งเดิมเพื่อภาพลักษณ์เชิงพาณิชย์สำหรับนักท่องเที่ยว

ภาพเขียนสไตล์คอสตัมบริสตา (Costumbrista) เป็นเหมือนกระจกสะท้อนที่สำคัญในการทำความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงจากสังคมดั้งเดิมไปสู่สังคมสมัยใหม่ โดยใช้สีสัน การลงสี และการสังเกตอย่างละเอียดเพื่อบันทึกทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่กรุงมาดริดแบบดั้งเดิมไปจนถึงความสุขของการเต้นฟลาเมงโก ทำให้ภาพเขียนประเภทนี้เป็นที่ยอมรับในฐานะรูปแบบศิลปะที่นอกเหนือไปจากเทคนิคแล้ว ยังมุ่งแสวงหาความจริงทางอารมณ์ของผู้คนอีกด้วย