ลัทธิสัจนิยมของสเปนไม่ได้เกิดขึ้นจากความว่างเปล่า และไม่ใช่สิ่งที่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด: มันเป็นผลลัพธ์ของกระบวนการอันยาวนานที่วรรณกรรม จิตรกรรม และความคิดค่อยๆ บรรจบกัน บางครั้งด้วยความกระตือรือร้น และบางครั้งด้วยความลังเลใจ บนแนวคิดที่ว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน โดยปราศจากการตกแต่งแบบคลาสสิกหรือการหลีกหนีไปยังโลกในอุดมคติ สมควรที่จะเป็นหัวข้อของงานศิลปะ ตั้งแต่การถกเถียงเชิงทฤษฎีในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงผลงานไฮเปอร์เรียลิสม์ของอันโตนิโอ โลเปซ หรืออมาเลีย อาเวีย มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ความปรารถนาที่จะมองดูสิ่งแวดล้อมโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นถนนในมาดริด ห้องครัวที่เรียบง่าย หรือจิตวิทยาที่ซับซ้อนของตัวละครในนิยาย
ตลอดศตวรรษที่ 19 และต่อเนื่องอย่างมีประสิทธิภาพในศตวรรษที่ 20 และ 21 ลัทธิสัจนิยมของสเปนได้ซึมซับ กระแสความคิด จากยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศส) ปรัชญาปฏิฐานนิยม การปฏิวัติที่ล้มเหลว และการรวมอำนาจของชนชั้นกลาง การหลอมรวมทางประวัติศาสตร์และปัญญาครั้งนี้ได้หล่อหลอมทั้งวิธีการเขียนนวนิยายและวิธีการพรรณนาถึงตลาด ห้องนอน หรือผนังร้านค้าที่สีลอกล่อน ผลลัพธ์ที่ได้คือมรดกทางลัทธิสัจนิยมที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งการวิเคราะห์ทางสังคมของกัลโดส มุมมองทางศีลธรรมของเปเรดา ความละเอียดอ่อนทางกวีของคลาริน และบันทึกเรื่องราวในเมืองอย่างเงียบๆ ของนักเขียนลัทธิสัจนิยมร่วมสมัยในมาดริด ล้วนอยู่ร่วมกัน
จากเถ้าถ่านแห่งลัทธิโรแมนติซิสม์สู่ลัทธิสัจนิยมแบบยุโรป
เมื่อการอภิปรายอย่างจริงจังเกี่ยวกับลัทธิสัจนิยมเริ่มต้นขึ้นในยุโรปช่วงกลางศตวรรษที่ 19นักเขียนและศิลปินหลายคนได้หันมาให้ความสนใจกับสิ่งที่คุ้นเคยมาสักระยะหนึ่งแล้ว ลัทธิโรแมนติซิสม์ ซึ่งเรามักนึกภาพว่าเป็นเพียงการหลีกหนีจากความเป็นจริงและการครุ่นคิด ได้ก้าวไปสู่ความเป็นจริงมากขึ้นอย่างสำคัญ กล่าวคือ เรียกร้องให้บทกวีบรรยายถึงสิ่งของที่คุ้นเคย ละครเวทีพรรณนาถึงชีวิตร่วมสมัย และนวนิยายไม่ควรละเลยสภาพทางวัตถุของการดำรงอยู่ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
นักเขียนอย่างสเตนดาล บัลซัค ดิคเกนส์ และเออแฌน ซูรวมถึงนักเขียนกลุ่มคอสตุมบริสตาของสเปนได้ปูทางไปสู่ "ลัทธิก่อนสัจนิยม" ที่แม้จะยังไม่เป็นระบบระเบียบนัก แต่ก็สัมผัสได้ชัดเจน ผลงานของพวกเขาบรรยายถึงท้องถนน การค้าขาย ผู้คนทั่วไป และความตึงเครียดทางสังคม ไม่ใช่เพียงแค่ฉากหลัง แต่เป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว อันที่จริง นักเขียนนวนิยายที่มีอิทธิพลต่อกลุ่มสัจนิยมชาวสเปนมากที่สุดคือบัลซัค ซึ่งในทางกลับกันก็ยังถูกจัดอยู่ในกลุ่มวรรณกรรมโรแมนติกอยู่ดี
ภายในลัทธิโรแมนติซิสม์ของยุโรปเอง การผสมผสานระหว่างความงดงามและความน่าสะพรึงกลัวตามทฤษฎีของวิกเตอร์ ฮูโก ได้เริ่มก่อตัวขึ้นแล้ว นั่นคือ การอยู่ร่วมกันบนเวทีของชนชั้นสูงและสามัญชน ความยิ่งใหญ่และความทุกข์ยาก ความงามและความน่าเกลียด การผสมผสานนี้จะเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับวรรณกรรมและศิลปะที่จะก้าวข้ามลำดับชั้นแบบคลาสสิกเก่าที่สงวนโศกนาฏกรรมไว้สำหรับชนชั้นสูง และตลกขบขันไว้สำหรับคนรับใช้ ชาวนา หรือ "ชนชั้นล่าง"
อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของลัทธิสัจนิยมในฐานะขบวนการทางศิลปะ ยังมีองค์ประกอบสำคัญของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและอุดมการณ์ด้วย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยุโรปประสบกับการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว การขยายตัวของเมืองอย่างมหาศาล การผงาดขึ้นของชนชั้นกรรมาชีพ การรวมชาติอิตาลีและเยอรมนี การขยายตัวของทางรถไฟ หนังสือพิมพ์ราคาถูก และการหมุนเวียนของความคิดและหนังสือในระดับนานาชาติอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สิ่งเหล่านี้ล้วนแทรกซึมอยู่ในจิตใจของผู้คน และกระตุ้นให้นักเขียนและจิตรกรต้องให้ความสำคัญกับการสังเกตการณ์ยุคสมัยอย่างจริงจัง
กรอบแนวคิดยุโรป: ฝรั่งเศสในฐานะห้องทดลองแห่งสัจนิยม
ในฝรั่งเศสราวปี ค.ศ. 1850 ลัทธิสัจนิยมเริ่มก่อตัวขึ้นในฐานะแนวคิดเชิงวิพากษ์และเสียงเรียกร้องนักทฤษฎีคนแรกๆ ของขบวนการนี้คือ เอ็ดมอนด์ ดูแรนตี และแชมป์ฟลอรี ผู้ก่อตั้งวารสาร เขียนนวนิยาย และร่างแถลงการณ์เรียกร้องให้มีการนำเสนอสังคมร่วมสมัยอย่าง "ถูกต้อง ครบถ้วน และจริงใจ" สำหรับพวกเขาแล้ว สัจนิยมไม่ใช่เพียงแค่เรื่องของเนื้อหา แต่เป็นข้อบังคับทางจริยธรรมที่ต่อต้านความเท็จและการประดับประดาที่ไม่จำเป็น
ในขณะเดียวกัน จิตรกรอย่างกุสตาฟ กูร์เบต์ก็สนับสนุนรูปแบบการวาดภาพที่เน้นไปที่ผู้คนในยุคสมัยของพวกเขา โดยปราศจากการสร้างภาพในอุดมคติทางตำนานหรือประวัติศาสตร์ที่ปรุงแต่ง กูร์เบต์ต้องการ "สร้างงานศิลปะที่มีชีวิต" เพื่อแสดงให้โลกเห็นอย่างที่เขาเห็น การบรรจบกันระหว่างการวาดภาพและวรรณกรรมนี้จะทวีความรุนแรงขึ้น นักเขียนนวนิยายสร้างฉากต่างๆ เหมือนกับภาพวาด จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยาย และนักเขียนหลายคน (โซลา พี่น้องกองกูร์ โมปัสซองต์ ฮุยส์มันส์ ฯลฯ) กลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ
เป้าหมายของดูรันตีและแชมป์ฟลอรีในการแสวงหาความเป็นกลางอย่างสมบูรณ์แบบ ราวกับภาพถ่ายนั้นในไม่ช้าก็พิสูจน์แล้วว่ามีข้อจำกัด ถึงกระนั้น พวกเขาก็ได้วางรากฐานทางจริยธรรมและเทคนิคบางประการ ได้แก่ การใช้เอกสารอย่างเข้มงวด ความสนใจในชาวนา ช่างฝีมือ และแรงงาน และความปรารถนาที่จะยกระดับบุคคลที่โดยทั่วไปถือว่าหยาบคายหรือตลกขบขันให้มีสถานะทางศิลปะ ต่อมา ฟลอแบร์ โซลา พี่น้องกองกูร์ และโดเดต์ ได้นำแนวทางนี้ไปไกลกว่านั้น โดยผสมผสานเอกสารจากหอจดหมายเหตุ การสังเกตโดยตรง และงานเขียนที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ
ประเด็นสำคัญที่เอริช อาวเออร์บัคเน้นย้ำคือ สัจนิยมที่แท้จริงไม่กีดกันระดับความเป็นจริงใดๆ ไม่ว่าจะเป็นระดับสูงหรือต่ำ ไม่ว่าจะเป็นความสวยงามหรือความน่าเกลียด นี่เป็นการล้มล้างทฤษฎีเก่าเรื่อง "ระดับของรูปแบบ" ที่ลดทอนบทบาทของคนธรรมดาให้เหลือเพียงเรื่องตลก และสงวนความจริงจังแบบโศกนาฏกรรมไว้สำหรับชนชั้นสูง เมื่อโซลาพรรณนาชีวิตของคนงานเหมืองใน "เจอร์มินัล" หรือพี่น้องกองกูร์เล่าเรื่องการล่มสลายของสาวใช้ใน "เจอร์มินี ลาแซร์เตอซ์" พวกเขากำลังนำสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าไม่คู่ควรที่จะรวมอยู่ในงานเขียนที่จริงจัง มาสู่เบื้องหน้าของวรรณกรรม
การมาถึงของลัทธิสัจนิยมในสเปน
ในสเปน แนวคิดสัจนิยมเริ่มแพร่หลายช้ากว่าในฝรั่งเศส แต่กลับมีอิทธิพลอย่างมาก กระบวนการนี้เริ่มต้นอย่างชัดเจนในปี 1870 ด้วยนวนิยายเรื่อง "La Fontana de Oro " ของเบนิโต เปเรซ กัลโดส ซึ่งเป็นนวนิยายที่เปิดตัววงจรการนำเสนอสังคมสเปนร่วมสมัย โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชนชั้นนายทุนและชนชั้นกลาง ซึ่งเป็นกลุ่มที่ถูกละเลยอย่างมากในเรื่องเล่าของชาติมาจนถึงขณะนั้น
ในปีเดียวกันนั้น กัลโดสได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นสำคัญเรื่อง"ข้อสังเกตเกี่ยวกับนวนิยายร่วมสมัยในสเปน " ซึ่งเขาได้ปกป้อง "นวนิยายแห่งชาติที่เน้นการสังเกตอย่างแท้จริง" โดยคำนึงถึงความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองของประเทศ เขาเรียกร้องให้ให้ความสำคัญกับชนชั้นกลาง เพราะเขาถือว่าชนชั้นกลางเป็นรากฐานของระเบียบสังคมใหม่และเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือจุดยืนที่สนับสนุนแนวคิดสัจนิยมที่ยึดมั่นในประวัติศาสตร์ร่วมสมัย
อย่างไรก็ตาม การก่อตั้งลัทธิสัจนิยมในสเปนนั้นไม่ได้ราบรื่นนัก ในช่วงต้นทศวรรษ 60 ฟรานซิสโก จิเนอร์ เดอ โลส ริโอส มองนวนิยายแนวสัจนิยมด้วยความสงสัย ถึงขั้นกล่าวว่าสัจนิยม (รวมถึงความรู้สึกอ่อนไหวและปัจเจกนิยม) เป็นหนึ่งใน"ความเบี่ยงเบน" ของวรรณกรรมสมัยใหม่ในความคิดของเขา บางหัวข้อไม่ควรนำมาใส่ไว้ในงานศิลปะ เนื่องจากความหยาบคายหรือความลามก ความตึงเครียดระหว่างแนวคิดอุดมคติเกี่ยวกับความงามกับการแทรกแซงของชีวิตประจำวันได้หล่อหลอมการถกเถียงเชิงวิจารณ์ส่วนใหญ่ในสเปน
ระหว่างปี ค.ศ. 1870 ถึง 1880 ซึ่งเป็นช่วงปีแห่งการปฏิวัติหกปี (Sexenio Revolucionario) และจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์ นวนิยาย ประเภทที่เรียกว่า "นวนิยายเชิงวิทยานิพนธ์" ได้แพร่หลายอย่าง มาก ทั้งในกลุ่มฝ่ายก้าวหน้า (เช่น นวนิยายร่วมสมัยยุคแรกของกัลโดส เช่น "โดนา เพอร์เฟคตา" และ "กลอเรีย") และในกลุ่มฝ่ายอนุรักษ์นิยม (เช่น เปเรดา กับ "ดอน กอนซาโล กอนซาเลซ เด ลา กอนซาเลรา" อลาร์คอน กับ "เอล เอสกันดาโล" เป็นต้น) นักวิชาการหลายคนชี้ให้เห็นว่า ผลงานเหล่านี้มีความสมจริงในวิธีการ (การบรรยาย ฉาก ตัวละครที่น่าเชื่อถือ) แต่มีอุดมคติในเจตนา เนื่องจากพยายามแสดงให้เห็นถึงวิทยานิพนธ์ทางศีลธรรม ศาสนา หรือการเมือง
ลัทธิธรรมชาตินิยมและความขัดแย้งในบริบทของสเปน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 80 แนวคิดสัจนิยมของเอมิล โซลา ได้ปรากฏขึ้นอย่างโดดเด่นในสเปน ก่อให้เกิดการถกเถียงอย่างร้อนแรง หนังสืออย่างเช่น "เธเรส ราแก็ง" และ "ล'อัสซอมมัวร์" ได้รับการแปลและอภิปรายกัน และบทความเชิงโปรแกรมของโซลาเรื่อง "นวนิยายเชิงทดลอง" ก็ได้ถูกตีพิมพ์ออกมาในภายหลัง ในบทความนี้ เขาพยายามนำวิธีการของวิทยาศาสตร์เชิงทดลองมาประยุกต์ใช้กับวรรณกรรม ได้แก่ การสังเกตอย่างเข้มงวด การกำหนดโดยชีววิทยาและสังคม และการทดลองกับตัวละครราวกับว่าพวกเขาเป็นตัวแบบในห้องปฏิบัติการ
นักวิจารณ์อย่างมานูเอล เด ลา เรวิลลา ยอมรับแนวคิดสัจนิยมสายกลางแต่ปฏิเสธแนวคิดธรรมชาตินิยมแบบสุดโต่ง ซึ่งพวกเขาเรียกว่า "สัจนิยมแบบปลุกระดม" เพราะชื่นชอบความหยาบคาย ความสกปรก หรือ "ความไร้สาระ" ในสเปน ซึ่งลัทธิปฏิฐานนิยมไม่เคยมีอิทธิพลมากเท่าในฝรั่งเศส การยอมรับแนวคิดวิทยาศาสตร์ที่แทรกซึมอยู่ในหลักคำสอนของโซลาอย่างเต็มที่จึงเป็นเรื่องยาก ถึงกระนั้น เครื่องมือหลายอย่างของลัทธิธรรมชาตินิยม (การบันทึกอย่างพิถีพิถัน ความสนใจในสภาพแวดล้อมทางสังคม การวิเคราะห์พันธุกรรมและสิ่งแวดล้อม) ก็ถูกนำมาใช้ในสัจนิยมของสเปนอย่างยืดหยุ่นไม่มากก็น้อย
การตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "La desheredada" (1881) ของกัลโดสถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ นี่เป็นนวนิยายภาษาสเปนเรื่องแรกที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมของโซลาอย่างชัดเจน ทั้งในด้านการเลือกตัวเอกที่ถูกกีดกัน (อิซิโดรา รูเฟเต) และการมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นล่างสุดของสังคมมาดริด เลโอโปลโด อลาส จากหนังสือพิมพ์คลาริน ยกย่องผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นสำคัญ เขาชื่นชมความกล้าหาญของกัลโดสที่นำเสนอ "แหล่งเสื่อมโทรม" ของผู้คนที่ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นอุดมคติ ผิวเผิน หรือถูกพรรณนาในลักษณะเดียวกับที่เออแฌน ซู วาดไว้ในนวนิยายเชิงศิลปะ
ภายในเวลาไม่กี่ปี การถกเถียงเรื่องสัจนิยมกลายเป็นสมรภูมิทางปัญญา อย่างแท้จริง กัลโดส, คลาริน, เอมิเลีย ปาร์โด บาซาน, เปเรดา, วาเลรา และอัลตามิรา ต่างโต้แย้งกันในบทความ บทนำ และการบรรยาย เกี่ยวกับขอบเขตที่นวนิยายควรยึดมั่นในหลักการทางวิทยาศาสตร์ ว่าการพรรณนาถึงความทุกข์ยากทางศีลธรรมหรือทางกายภาพบางอย่างนั้นเป็นสิ่งที่อนุญาตได้หรือไม่ และขอบเขตระหว่างศิลปะกับสารคดีอยู่ที่ใด แม้ว่าหลายคนจะปฏิเสธการกล่าวเกินจริงของโซลา แต่เกือบทุกคนก็ถูกบังคับให้คิดทบทวนธรรมชาติของความเป็นจริง ความหมายของการนำเสนอความเป็นจริง และบทบาทของนักเขียนในสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป
ลัทธิสัจนิยม ลัทธิธรรมชาตินิยม และบทบาทของวิทยาศาสตร์
เพื่อให้เข้าใจลัทธิธรรมชาตินิยมอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องพิจารณาบริบททางปัญญาในยุคนั้นด้วย: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งความเชื่อมั่นในวิทยาศาสตร์ลัทธิปฏิฐานนิยมของออกุสต์ กอมต์ ทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วิน ทฤษฎีพันธุกรรมของโพรสเปอร์ ลูคัส และการวิพากษ์วิจารณ์ทางประวัติศาสตร์และสังคมวิทยาของเทน ล้วนมีส่วนทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความเชื่อมั่นอย่างแทบไร้ขีดจำกัดในความสามารถของเหตุผลที่จะไขปริศนาของโลก ตั้งแต่ชีววิทยาไปจนถึงประวัติศาสตร์และอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์
ในฝรั่งเศส แนวทางทางวิทยาศาสตร์นี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายผ่านสำนักพิมพ์ หนังสือพิมพ์ และงานเขียนยอดนิยม ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในมหาวิทยาลัย แต่แทรกซึมเข้าไปในบทสนทนาของชนชั้นกลางและชนชั้นนายทุน โซลาได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสภาพแวดล้อมนี้ เขาต้องการให้นิยายกลายเป็นห้องทดลองทางสังคม ชนิดหนึ่ง ที่สามารถวิเคราะห์ผลกระทบของสภาพแวดล้อม กรรมพันธุ์ และสถานะทางเศรษฐกิจต่อบุคคลได้ ดังนั้น โครงสร้างของนิยายชุดยิ่งใหญ่ของเขาเรื่อง "Les Rougon-Macquart" จึงถูกสร้างขึ้นในฐานะ "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและสังคมของครอบครัว" ภายใต้จักรวรรดิที่สอง
อุปมาอุปไมยอันโด่งดังของโซลาเรื่องแผนผังครอบครัว รูโกง-มาคาร์ท สะท้อนให้เห็นถึงความทะเยอทะยานนี้ได้อย่างชัดเจน: ตัวละครแต่ละตัวได้รับลักษณะนิสัยที่สืบทอดมา ซึ่งเมื่อรวมกับสภาพแวดล้อมเฉพาะ (ชนบท เมือง ชนชั้นกลาง ชนชั้นกรรมาชีพ นักบวช กองทัพ…) จะก่อให้เกิดพฤติกรรมที่คาดเดาได้ โครงสร้างนี้ทำให้ภาพรวมมีความสอดคล้องกันอย่างเป็นระบบ แต่ก็แฝงไปด้วยอันตรายเช่นกัน: หากลัทธิกำหนดทางชีววิทยาพิสูจน์แล้วว่าเป็นสมมติฐานที่เปราะบาง กรอบทฤษฎีทั้งหมดก็จะล้มเหลว
เมื่อเวลาผ่านไป โซลาค้นพบว่า "ความจริงทางวิทยาศาสตร์" หลายอย่างที่เขายึดถืออยู่นั้นไม่มั่นคงอย่างที่เขาเคยเชื่อ อย่างไรก็ตามคุณค่าทางวรรณกรรมของนวนิยายของเขายังคงอยู่แม้กรอบความคิดทางทฤษฎีจะล่มสลายไปแล้ว การวิจารณ์ร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่างานเขียนของเขาเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมย ตำนาน และแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึก (ตัวอย่างเช่น การเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ระหว่างชนบทและเมือง หรือภาพพืชพรรณที่สื่อถึงกรรมพันธุ์) ซึ่งเหนือกว่ากรอบความคิดทางวิทยาศาสตร์มาก
ในสเปน การยอมรับแนวคิดธรรมชาตินิยมนั้นค่อนข้างเลือกสรร นักเขียนนวนิยายได้นำเอาข้อดีของแนวคิดนี้มาใช้ (เช่น การบรรยายที่เข้มงวดมากขึ้น การให้ความสนใจกับโลกใต้ดิน การสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมทางสังคม) แต่ไม่ค่อยมีใครมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนนวนิยายให้กลายเป็นวิทยาศาสตร์ตัวอย่างเช่น คลารินปกป้องหลักการบางอย่างของธรรมชาตินิยม แต่ยืนยันว่าศิลปะมีรูปแบบความรู้ของตนเอง ซึ่งไม่สามารถลดทอนลงเหลือเพียงลัทธิปฏิฐานนิยมได้ และวรรณกรรมสามารถเข้าถึงความเป็นจริงในด้านต่างๆ (จิตวิทยา ศีลธรรม สัญลักษณ์) ที่อยู่นอกเหนือการทดลองในห้องปฏิบัติการได้
ภาษา รูปแบบ และความเป็นกลางในนวนิยายแนวสัจนิยม
หนึ่งในปัญหาที่สร้างความปวดหัวให้กับนักเขียนในศตวรรษที่ 19 มากที่สุด คือวิธีการปรับภาษาทางวรรณกรรมให้เข้ากับภารกิจใหม่ในการเปลี่ยนชีวิตประจำวันให้กลายเป็นศิลปะ ภาษาเขียนที่สืบทอดมาจากยุคโรแมนติซิสซึม ซึ่งเต็มไปด้วยสำนวนโวหารและความโอ่อ่า พิสูจน์แล้วว่าไม่เหมาะสมที่จะใช้บรรยายร้านค้า โรงเหล้า หรือคำพูดของพนักงานขายได้อย่างแม่นยำ จึงจำเป็นต้องขยายขอบเขตของภาษาทางวรรณกรรม โดยผนวกรวมบทสนทนาในชีวิตประจำวัน สำนวนพื้นบ้าน และศัพท์เฉพาะทางที่ใช้กันในยุคปัจจุบัน
ในสเปน กระบวนการนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของเปเรซ กัลโดส : ความแตกต่างระหว่างร้อยแก้วใน "La Fontana de Oro" หรือ "Doña Perfecta" กับ "Fortunata y Jacinta" นั้นมากมายมหาศาล กัลโดสซึ่งชื่นชมความสามารถของเปเรดาในการผสมผสานภาษาที่ประณีตเข้ากับภาษาพูดทั่วไป สนับสนุนภาษาที่สามารถจับภาพความแตกต่างเล็กน้อยทั้งหมดของการสนทนาในชีวิตประจำวัน ในขณะเดียวกัน คลาริน ในบทความของเขาเรื่อง "ว่าด้วยรูปแบบในนวนิยาย" ได้วิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนถึงแนวทางแก้ไขของบัลซัค ฟลอแบร์ โซลา และพี่น้องกองกูร์ โดยแสวงหารูปแบบที่รับใช้ภาพลวงตาของความเป็นจริงเป็นหลัก
สำหรับแคลรินแล้ว รูปแบบในนวนิยายสมัยใหม่ต้อง"พอประมาณ"กล่าวคือ ต้องไม่บดบังข้อเท็จจริงหรือกลายเป็นสิ่งโดดเด่นที่เกินจำเป็น เขาชื่นชมความประณีตทางด้านรูปแบบของฟลอแบร์ แต่ก็เกรงว่า "รูปแบบเพื่อรูปแบบ" จะทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิจากโลกที่กำลังถูกพรรณนา ในอุดมคติแล้ว ตามความคิดของเขา ผู้อ่านควร "ลืม" สื่อวรรณกรรมและรู้สึกดื่มด่ำไปกับชีวิตของตัวละคร โดยไม่สังเกตเห็นฝีมือของผู้เขียน แม้ว่าฝีมือนั้นจะเป็นผู้จัดระเบียบทุกสิ่งทุกอย่างก็ตาม
ด้วยเหตุนี้ นักเขียนแนวสัจนิยมหลายคนจึงให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องแบบไม่แสดงอารมณ์ความรู้สึก จุดมุ่งหมายคือผู้เล่าเรื่องไม่ควรแทรกแซงด้วยการสั่งสอนศีลธรรม มุกตลกง่ายๆ หรือการออกนอกเรื่องที่แสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ของตนอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม การเล่าเรื่องแบบไม่แสดงอารมณ์ความรู้สึกนั้นไม่ควรสับสนกับความเป็นกลาง แม้แต่ร้อยแก้วที่เย็นชาที่สุดของฟลอแบร์ หรือเรื่องสั้นที่ "เป็นกลาง" ที่สุดของโซลา ก็ยังแทรกซึมด้วยมุมมองของผู้เขียน แนวโน้มทางด้านบทกวี การเสียดสี และความเห็นอกเห็นใจและความรังเกียจของพวกเขา ประเด็นอยู่ที่การยับยั้งการแสดงออกมากกว่าการขาดซึ่งความเป็นอัตวิสัยอย่างแท้จริง
ในงานเขียนเล่าเรื่องภาษาสเปน ผู้เขียนแต่ละคนสร้างสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์ส่วนตัวและการยับยั้งชั่งใจ ในแบบของตนเอง กัลโดสยังคงรักษาบุคลิกที่เสียดสีและมักสั่งสอนเอาไว้ แม้ว่าจะลดทอนลงเมื่อเวลาผ่านไป เปเรดาแสดงความเห็นอกเห็นใจด้วยการเทศนาทางศีลธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ส่วนคลารินในเรื่อง "ลา เรเจนตา" ผสมผสานผู้เล่าเรื่องที่ดูเหมือนเป็นกลางเข้ากับการแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจ การเสียดสี และบทกวีอย่างเด่นชัด อย่างไรก็ตาม ทุกคนต่างตระหนักดีว่าความสมจริงของตัวละครและความซับซ้อนของชีวิตที่พรรณนาไว้คือหัวใจสำคัญของงานศิลปะของพวกเขา
นวนิยาย คือ ประเภทวรรณกรรมหลักของแนวสัจนิยม
ในช่วงหนึ่งในสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 นวนิยายกลายเป็นประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่นสำหรับแนวสัจนิยมในยุโรปและสเปน คลารินเรียกมันว่า "มหากาพย์แห่งศตวรรษ" เพราะแตกต่างจากละคร บทกวี หรือเรื่องสั้น นวนิยายช่วยให้การพัฒนาโลกทางสังคมที่ซับซ้อนเป็นไปอย่างไม่เร่งรีบ มีตัวละครมากมาย สถานที่หลากหลาย และเส้นเวลาที่เกี่ยวพันกัน นอกจากนี้ นวนิยายยังเป็นประเภทวรรณกรรมที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากได้ง่ายที่สุด ด้วยการตีพิมพ์เป็นตอนๆ ในหนังสือพิมพ์และการจัดพิมพ์เป็นหนังสือราคาไม่แพง
เมื่อมีการพูดถึงลัทธิสัจนิยมในเวลานั้น จุดสนใจมักจะอยู่ที่นวนิยาย เป็นส่วน ใหญ่ แม้ว่าการถกเถียงจะเปลี่ยนไปที่ละครเวทีก็ตาม โซลาใฝ่ฝันถึง "ความเป็นธรรมชาติในละครเวที" แต่เขาก็ยอมรับว่าเวทีละครนั้นถูกจำกัดด้วยขนบธรรมเนียมมากเกินไป ตั้งแต่ความเป็นเอกภาพแบบคลาสสิกไปจนถึงความต้องการของการแสดง ซึ่งขัดขวางอิสรภาพที่เทียบเท่ากับการเล่าเรื่อง คลาริน ผู้ชื่นชอบละครเวทีอย่างมาก เห็นด้วยว่าละครที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้นยังคงถูกถ่วงด้วยกลอุบายแบบโรแมนติกและกลวิธีแบบละครน้ำเน่าอยู่
ในสเปน ความสำคัญของนวนิยายนี้ทำให้เกิด"สัจนิยมอันยิ่งใหญ่" ในศตวรรษที่ 19ซึ่งรวบรวมความรู้สึกทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกันอย่างมากเข้าไว้ด้วยกัน เช่น คาทอลิกแบบอนุรักษ์นิยมของเปเรดาและอาลาร์คอน เสรีนิยมก้าวหน้าของกัลโดสและคลาริน คาทอลิกแบบวิพากษ์วิจารณ์ของปาร์โด บาซาน สุนทรียศาสตร์แบบสายกลางของวาเลรา... ทั้งหมดนี้ใช้ความเป็นจริงในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือชนบท เป็น "วัตถุดิบในการเขียนนวนิยาย" และสร้างนิยายเลียนแบบที่อยู่ภายใต้กฎแห่งความสมจริง ซึ่งเลียนแบบชีวิตจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้
คลารินได้เตือนเราว่า ภารกิจของนักเขียนนวนิยายแนวสัจนิยมคือ"การสะท้อนภาพชีวิตทั้งหมด โดยปราศจากนามธรรม " มันไม่ใช่การยกตัวเองขึ้นจากพื้นดินเพียงเล็กน้อยแล้วเสนอโลกที่ดีกว่า แต่เป็นการเปิดเผยโลกอย่างที่เป็นอยู่ ด้วยความงดงามและความทุกข์ยาก โดยเชื่อมั่นว่าจากการเผชิญหน้าครั้งนี้ ผู้อ่านจะได้รับความรู้ทางศีลธรรมหรือสังคมบางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่นักเขียนแนวสัจนิยมชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ไม่ละทิ้งมิติทางจริยธรรม พวกเขาเชื่อในแบบของตนเองว่า ศิลปะสามารถมีส่วนช่วยในการหล่อหลอมจิตสำนึกได้
สัจนิยมเชิงกวี ความลึกลับ และข้อจำกัดของลัทธิปฏิฐานนิยม
แม้ว่าแนวคิดหลักในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนจะโน้มเอียงไปทางความชัดเจนแบบปฏิฐานนิยมแต่การปฏิบัติทางวรรณกรรมเองก็ก้าวข้ามกรอบนั้นไปในไม่ช้า นักเขียนแนวสัจนิยมหลายคน เริ่มต้นจากฟลอแบร์ และต่อเนื่องด้วยคลารินและกัลดอส รู้สึกว่าความเป็นจริงไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่สิ่งที่มองเห็นได้ และไม่สามารถถูกจำกัดไว้เฉพาะคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ได้เท่านั้น ยังมีพื้นที่มืดมิด ความขัดแย้งภายใน ความปรารถนาที่ไม่ได้สารภาพ และปริศนาทางศีลธรรมที่ดูเหมือนว่ามีเพียงศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ที่จะสามารถสัมผัสได้
ตัวอย่างเช่น คลารินยืนยันว่าความเป็นจริงมีอยู่จริง แต่เป็นสิ่งที่ลึกลับเมื่อเขาปกป้องความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อลัทธิธรรมชาตินิยม เขาได้อธิบายเพิ่มเติมว่าศิลปะมีสัจธรรมในรูปแบบที่แตกต่างจากวิทยาศาสตร์ นวนิยาย เขากล่าวว่า สามารถสร้าง "ความรู้โดยรวมเกี่ยวกับโลก" จากมุมมองที่การวิจัยเชิงประจักษ์ไม่สามารถทำได้ ดังนั้น บางครั้งเราจึงพูดถึง "สัจนิยมเชิงกวี" ซึ่งเป็นสัจนิยมที่ไม่ละทิ้งการสังเกตอย่างพิถีพิถัน แต่กล้าที่จะเสนอความหมายที่ลึกซึ้งกว่า เกือบจะเป็นเชิงอภิปรัชญา
ความตึงเครียดนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของโซลา: ในด้านหนึ่ง น้ำหนักของลัทธิกำหนดนิยมดึงดูดเขาไปสู่ภาพอนาคตที่มองโลกในแง่ร้าย ซึ่งตัวละครดูเหมือนจะถูกกักขังด้วยกรรมพันธุ์และสิ่งแวดล้อม ในอีกด้านหนึ่ง อารมณ์ที่มองโลกในแง่ดีและความเชื่อมั่นในความก้าวหน้าของเขาผลักดันให้เขามุ่งไปสู่ตอนจบที่เปิดกว้างมากขึ้น ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความหวังในความร่วมมือร่วมใจ วิทยาศาสตร์ที่ได้รับการชี้นำอย่างดี หรือความยุติธรรม นวนิยายชุดสุดท้ายของเขา "สามเมือง" และ "พระวรสารทั้งสี่" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวคิดอุดมคติและจิตวิญญาณมากขึ้นแล้ว
ควบคู่ไปกับลัทธิสัจนิยมและลัทธิธรรมชาตินิยม ยังมีอีกหนึ่งขบวนการสำคัญในยุโรปที่เฟื่องฟู ซึ่งอาจเรียกได้ว่า"ลัทธิเหนือธรรมชาติ" หรือลัทธิสัญลักษณ์นิยมซึ่งเริ่มต้นจากโบเดแลร์และถึงจุดสูงสุดในแวร์แลน ริมโบ และมัลลาร์เม กวีเหล่านี้ไม่ไว้วางใจโลกแห่งประสาทสัมผัสว่าเป็นความจริง "ที่แท้จริง" และแสวงหาการเข้าถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก จิตใต้สำนึก หรือสิ่งเหนือธรรมชาติ ผ่านทางสัญลักษณ์ ดนตรีทางภาษา และความสอดคล้องระหว่างความรู้สึก ในสเปน เบ็กเกอร์และโรซาเลีย เด กาสโตร ต่างก็เป็นตัวแทนของแนวทางทางเลือกนี้ในรูปแบบเฉพาะตัวของตนเอง
โดยรวมแล้ว ภูมิทัศน์ทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เพียงแค่การเผชิญหน้าแบบขาวดำระหว่างนักธรรมชาตินิยมที่โหดร้ายกับนักสัญลักษณ์นิยมที่ลึกล้ำเท่านั้น ในบรรดานักเขียนหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนแนวสัจนิยมที่ดีที่สุดนั้น มีการผสมผสานระหว่างความกระหายในความเป็นจริงและความตระหนักถึงความลึกลับการผสมผสานนี้จะเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวิวัฒนาการของวรรณกรรมสเปนในเวลาต่อมา สู่ยุค Generation of '98 และลัทธิโมเดิร์นนิสม์ ตลอดจนความคงอยู่ของสัจนิยมที่ลึกซึ้งและวิพากษ์วิจารณ์ตนเองในศตวรรษที่ 20
การสนทนาระหว่างวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์
หนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของลัทธิสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 คือการทับซ้อนกันระหว่างนวนิยายและจิตรกรรมเป็นครั้งแรกที่นักเขียนและจิตรกรหันมาสนใจสิ่งเดียวกัน นั่นคือความเป็นจริงร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นท้องถนน ภายในบ้าน ใบหน้าไร้ชื่อ และภูมิทัศน์เมืองหรือชนบท การบรรจบกันของธีมเหล่านี้ นำไปสู่การแลกเปลี่ยนเทคนิคและมุมมองอย่างเข้มข้น
ในฝรั่งเศส มิตรภาพระหว่างโซลาและคูร์เบต์ มาเนต์และเซซานน์ ระหว่างโมปัสซองต์และโมเนต์ และการปรากฏตัวของนักเขียนในสตูดิโอและร้านกาแฟของจิตรกรแนวสัจนิยมและอิมเพรสชันนิสต์ ก่อให้เกิดการรวมตัวกันต่อต้านสถาบันศิลปะและอำนาจที่ตั้งมั่นอยู่แล้ว ภาพวาดบางภาพได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนวนิยาย (เช่น "นานา" อันโด่งดังของมาเนต์) และโซลาถึงกับอุทิศนวนิยายทั้งเล่ม "ผลงานชิ้นเอก" ให้กับชีวิตและความคับข้องใจของจิตรกรแนวหน้าคนหนึ่ง
อิทธิพลนี้แผ่ขยายจากผืนผ้าใบสู่หน้ากระดาษ นวนิยายหลายเรื่องของฟลอแบร์ โซลา พี่น้องกองกูร์ หรือคลาริน มีโครงสร้างเหมือนภาพวาดที่เรียงลำดับกัน : ฉากที่จัดวางอย่างพิถีพิถันด้วยระนาบหลายระดับ การเล่นของแสงและเงา และความใส่ใจในรายละเอียดพื้นผิวและปริมาตรราวกับงานจิตรกรรม คำบรรยายที่ยาวเหยียด บางครั้งสร้างขึ้นจากวลีนามแฝง พยายามที่จะจับภาพความประทับใจที่เปลี่ยนแปลงไปราวกับเป็นฝีแปรงในภาพวาดแบบอิมเพรสชันนิสต์
ในสเปน ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมและจิตรกรรมอาจไม่บ่อยนัก แต่ก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน เปโดร อันโตนิโอ เด อลาร์คอน เขียนบันทึกเกี่ยวกับนิทรรศการระดับชาติ ฟรานซิสโก มาเรีย ตูบิโน เปรียบเทียบแนวคิดอุดมคติและแนวคิดสัจนิยมในหนังสือ "ศิลปะและศิลปินร่วมสมัยในคาบสมุทร" และปกป้องความเหนือกว่าของลัทธิสัจนิยมกัลโดส เอง ก็เข้ามามีส่วนร่วมในการถกเถียงเรื่องจิตรกรรมอย่างโดดเด่นในปี 1884 โดยสนับสนุนให้ศิลปินรุ่นใหม่ "วาดภาพในยุคสมัยของพวกเขา สิ่งที่พวกเขาเห็น" และแสดงความสงสัยต่อลัทธิประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ
ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมนั้น มักใช้คำศัพท์ที่ยืมมาจากงานจิตรกรรมเพื่อยกย่องพลังในการบรรยายของนักเขียนบางคน กัลโดสกล่าวถึงดิคเกนส์โดยเปรียบเทียบเขากับ "จิตรกรผู้ใช้สีได้อย่างยอดเยี่ยม" ที่สามารถถ่ายทอดพายุหรือทิวทัศน์ด้วย "ฝีแปรง" เพียงครั้งเดียว ซึ่งทำให้รายละเอียดมากมายปรากฏชัดเจนขึ้นในทันที และในนวนิยายแนวสัจนิยมของสเปนนั้น ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ตัวละครหรือฉากจะถูกเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับที่อนา โอโซเรส ตัวเอกของเรื่อง "ลา เรเจนตา" มักถูกเชื่อมโยงกับภาพ "พระแม่มารีนั่งเก้าอี้" ของราฟาเอล
จากลัทธิสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 สู่ลัทธิสัจนิยมร่วมสมัยของสเปน
มรดกของศิลปะสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในตำราเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิดประเพณีการวาดภาพสัจนิยมของสเปนที่สืบทอดมายาวนานจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงระบอบฟรังโกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปินบางกลุ่มได้ฟื้นฟูความชื่นชอบในความซื่อสัตย์ต่อเนื้อหา การสังเกตอย่างอดทน และการพรรณนาพื้นที่ในชีวิตประจำวันอย่างพิถีพิถัน แต่พวกเขาทำเช่นนั้นด้วยความรู้สึกที่ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากความทรงจำทางประวัติศาสตร์และประสบการณ์ในเมือง
ตัวอย่างที่โดดเด่นคืออมาเลีย อาเวีย (1930-2011) ศิลปินผู้ได้รับการฝึกฝนจากราชวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ซานเฟอร์นันโด และเป็นบุคคลสำคัญของกลุ่มที่เรียกว่า "โรงเรียนมาดริด" ภาพวาดของเธอเน้นไปที่เมืองมาดริด: ผนังที่สีลอกล่อน ประตูที่ถูกทิ้งร้าง ร้านค้าเก่าแก่ ป้ายที่เลือนราง ไม่มีภาพบุคคลในฉากหน้า แต่สัมผัสได้ถึงความเป็นมนุษย์อย่างเข้มข้นจากร่องรอยชีวิตที่ผ่านเข้ามาในสถานที่เหล่านี้ คามิโล โฮเซ เซลา กล่าวถึงเธอว่าเป็น "จิตรกรแห่งความว่างเปล่า" และ "ผู้บันทึกเรื่องราวอันขมขื่น" ของ "ชีวิตที่ผ่านเข้ามาที่นี่" ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยอาคารและถนนหนทาง
อีกหนึ่งบุคคลสำคัญที่ไม่มีใครโต้แย้งได้คืออันโตนิโอ โลเปซ การ์เซีย (เกิดปี 1936) ซึ่งอาจเป็นจิตรกรชาวสเปนที่ยังมีชีวิตอยู่และเป็นที่ต้องการมากที่สุดในตลาดต่างประเทศ เขาได้รับการฝึกฝนที่ซานเฟอร์นันโด และเป็นศิลปินร่วมสมัยกับอมาเลีย อาเวีย อันโตนิโอ โลเปซ มีชื่อเสียงจากภาพทิวทัศน์เมือง (เช่น "มาดริดจากตอร์เรส บลังกัส") ภาพภายในบ้าน และภาพบุคคล ซึ่งเป็นผลงานที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายปีหรือหลายทศวรรษ คำกล่าวของเขาที่ว่า "งานศิลปะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นเมื่อเราไปถึงขีดจำกัดของความเป็นไปได้ของตนเอง" แสดงให้เห็นถึงความต้องการทางเทคนิคและอารมณ์อย่างมหาศาลในงานแนวสัจนิยมของเขา
กลุ่มศิลปินสัจนิยมแห่งมาดริด —ซึ่งนอกจากโลเปซและอาเวียแล้ว ยังมีศิลปินอย่างฟรานซิสโก โลเปซ, ฮูลิโอ โลเปซ, มาเรีย โมเรโน, เอสเปรันซา ปาราดา และอิซาเบล ควินตานิลลา—แสดงให้เห็นถึงแนวทางแบบสเปนที่โดดเด่นในการสืบทอดประเพณีสัจนิยม: โดยปราศจากแถลงการณ์ที่รุนแรง ไม่ยึดติดกับกระแสแฟชั่นในยุคนั้น แต่มีความซื่อสัตย์อย่างแท้จริงต่อสิ่งที่สังเกตเห็น และมีความสัมพันธ์ฉันท์มิตรที่แน่นแฟ้นระหว่างสมาชิก มีคนกล่าวว่านี่เป็นกลุ่มศิลปินเพียงกลุ่มเดียวในยุคนั้นที่ผู้หญิงมีบทบาทและได้รับการยอมรับเท่าเทียมกับผู้ชาย
ในขณะเดียวกัน ศิลปินแนวสัจนิยมชาวสเปนคนอื่นๆ ก็ขยายขอบเขตของธีมและการแสดงออกทางศิลปะของตนคาร์เมน ลาฟฟอน (เซบียา, 1934–2021) พัฒนารูปแบบการวาดภาพและประติมากรรมแบบเหมือนจริงที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิทัศน์ของอันดาลูเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุทยานแห่งชาติโดญานา ภาพวาดของเธอที่มีสีสันเย้ายวนและสว่างไสว และประติมากรรมที่เรียบง่ายในโทนสีขาว ดำ และเทา สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น MoMA, Reina Sofía และ British Museum ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเข้าถึงระดับนานาชาติของศิลปะสัจนิยมร่วมสมัยของสเปน
คริสโตบัล โทราล (เกิดปี 1940) จากเมืองกาดิซได้พัฒนาสัญลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเกี่ยวกับเรื่องการอพยพ กระเป๋าเดินทาง การพลัดถิ่น และความไม่มั่นคง โดยใช้ภาษาที่สมจริงและมีผลกระทบทางสายตาอย่างมาก ผลงานจัดแสดงของเขาเรื่อง "การสละราชสมบัติของกษัตริย์" (2014) ซึ่งเขานำรูปปั้นของกษัตริย์ฮวน คาร์ลอสที่ 1 ไปไว้ในถังขยะ แสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่ความสมจริงสามารถเป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองและสังคมได้เช่นกัน มาริโอ วาร์กัส โยซา ได้เน้นย้ำถึงความสามารถของเขาในการสร้าง "ตำนานพลาสติกแห่งการอพยพ" ที่อุดมสมบูรณ์และชวนให้คิด
ในอีกแง่มุมหนึ่งเอดูอาร์โด นารันโญ (โมเนสเตริโอ, บาดาโฆส, 1944) สร้างสรรค์ผลงานในแนวทางสัจนิยมที่ผสมผสานกับความฝันอย่างเข้มข้น ภาพเขียนของเขาราวกับกำลังสลับไปมาระหว่างความตื่นและการหลับใหล ด้วยฉากที่บรรยายอย่างพิถีพิถันแต่ก็เปิดกว้างสำหรับการตีความเชิงสัญลักษณ์ เขายังโดดเด่นในฐานะนักพิมพ์ภาพ ผลงานชุดของเขาสำหรับหนังสือ "กวีในนิวยอร์ก" (1986-1991) และ "ปฐมกาล" (1983-1985) ของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา แสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่แนวทางการวาดภาพแบบสัจนิยมสามารถอยู่ร่วมกับบรรยากาศที่เต็มไปด้วยบทกวีได้อย่างลงตัว
ศิลปะสัจนิยมแบบสเปนกำลังได้รับการฟื้นฟูโดยคนรุ่นใหม่เฟอร์นันโด โคโบ (มาดริด, 1975) เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจ: เขาหันมาสนใจศิลปะสัจนิยมหลังจากไปชมงานนิทรรศการของอันโตนิโอ โลเปซ ที่พิพิธภัณฑ์เรน่า โซเฟีย ในปี 1993 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้วาดภาพทิวทัศน์เมืองมากกว่า 200 ภาพ บางภาพมีขนาดใหญ่ ของเมืองต่างๆ เช่น เวนิส นิวยอร์ก ฮาวานา บาร์เซโลนา และมาดริดเอง บล็อกของเขามีผลงานเหล่านี้มากมาย ซึ่งความงามของเมืองที่แท้จริงปรากฏออกมาอย่างไม่ปรุงแต่ง แต่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหลงใหลในเมืองนั้นๆ
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยของอันโตนิโอ โลเปซ อิซาเบล ควินทานิลลา (1938-2017) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นเป็นพิเศษ เธอเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่มมาดริด และอุทิศผลงานส่วนใหญ่ให้กับภาพนิ่งและภาพภายในบ้าน ไม่ว่าจะเป็นโต๊ะเรียบง่าย วัตถุธรรมดา แสงที่ส่องผ่านหน้าต่าง ห้องครัว หรือมุมต่างๆ ของบ้าน ภาพทั้งหมดนี้ถูกวาดด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อและความละเอียดอ่อนที่เกือบจะใกล้ชิด เธอเองเคยเสียใจที่ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในมิวนิก ฮัมบูร์ก หรือวอชิงตัน มากกว่าในมาดริด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของศิลปะเหมือนจริงร่วมสมัยที่ได้รับการประเมินค่าในต่างประเทศนอกเหนือจากสเปน
กลุ่มศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า ลัทธิสัจนิยมแบบสเปนนั้น ไม่ใช่เพียงแค่สิ่งตกค้างจากศตวรรษที่ 19 แต่ยังคงเป็นรูปแบบการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาสามารถเชื่อมโยงกับประเด็นร่วมสมัย (ความทรงจำ การอพยพ วิกฤตการณ์ทางสถาบัน) สำรวจสุนทรียภาพของชีวิตประจำวัน และดึงดูดผู้ชมที่หลากหลาย ไม่มีความขัดแย้งระหว่างความเข้มงวดทางด้านรูปทรงและความลึกซึ้งทางด้านสัญลักษณ์ ในทางตรงกันข้าม ศิลปินหลายคนแสดงให้เห็นว่า ยิ่งมองอย่างแม่นยำมากเท่าไร ความหมายที่ซ่อนเร้นก็จะยิ่งปรากฏออกมามากขึ้นเท่านั้น
เมื่อพิจารณาถึงการเดินทางจากยุคก่อนสัจนิยมโรแมนติกไปจนถึงนวนิยายของกัลโดสและคลาริน จากโซลาไปจนถึงกลุ่มสัจนิยมแห่งมาดริดในศตวรรษที่ 20 จะเห็นได้ชัดว่าสัจนิยมของสเปนไม่ใช่สิ่งที่หยุดนิ่ง แต่เป็นประเพณีที่สนทนากับยุคสมัยอย่างต่อเนื่อง มันดึงเอาวิทยาศาสตร์มาใช้โดยไม่ยอมจำนน มันโต้แย้งกับสัญลักษณ์นิยมโดยไม่ละทิ้งความลึกลับ มันอาศัยการวาดภาพเพื่อการเขียนที่ดีขึ้น และแม้ในศตวรรษของเรา มันก็ยังคงค้นหาวัสดุที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากท้องถนน ภูมิทัศน์ และสิ่งของธรรมดาที่สุด เพื่อบอกเล่าเรื่องราวว่าเราเป็นใครต่อไป
