สัปดาห์การออกแบบแห่งมิลาน: การจัดแสดงผลงาน แบรนด์ และเส้นทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ

ในช่วงที่ สัปดาห์ออกแบบมิลานเมืองหลวงของแคว้นลอมบาร์เดียได้ถูกแปลงโฉมอีกครั้งให้กลายเป็นเวทีกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่ซึ่งการออกแบบ สถาปัตยกรรม ศิลปะ และเทคโนโลยีผสานรวมกันอย่างลงตัว ในเวลาเพียงไม่กี่วัน เมืองทั้งเมืองจะเต็มไปด้วยการจัดแสดงแบบดื่มด่ำ นิทรรศการชั่วคราว และโครงการทดลองต่างๆ ที่กำหนดทิศทางของสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคตของภาคส่วนนี้

ในฉบับนี้ เนื้อหาหลักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน คือ พื้นที่ทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูแบรนด์ระดับนานาชาติชั้นนำ และข้อเสนอที่เน้นการทดลองมากขึ้นจากพระราชวังสไตล์บาโรกและวิลล่าสไตล์เหตุผลนิยม ไปจนถึงโรงพยาบาลทหารที่เลิกใช้งานแล้ว มิลานแสดงให้เห็นว่าทำไมเมืองนี้จึงยังคงเป็นจุดนัดพบที่สำคัญสำหรับนักออกแบบมืออาชีพจากทั่วทั้งยุโรป รวมถึงโครงการต่างๆ ที่เชื่อมโยงกับสเปนซึ่งมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

มิลาน เมืองแห่งห้องทดลอง: จาก Salone สู่ Fuorisalone

กิจกรรมหลักของสัปดาห์นี้คือ งาน Salone del Mobile และ... ฟูโอริซาโลนซึ่งตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 26 เมษายน จะเปลี่ยนเมืองมิลานให้กลายเป็น... เวิร์คช็อปสร้างสรรค์กลางแจ้งที่เต็มไปด้วยเส้นทาง เขตพื้นที่ และประสบการณ์ต่างๆย่านต่างๆ เช่น Brera, Tortona หรือ Isola รวมถึงสถานที่ต่างๆ ที่ปกติแล้วปิดไม่ให้บุคคลทั่วไปเข้าชม กลับเต็มไปด้วยทัวร์ที่สลับกันระหว่างการออกแบบผลิตภัณฑ์ การจัดแสดงงานศิลปะ และพื้นที่สำหรับการไตร่ตรองถึงเมืองร่วมสมัย

El ฟูโอริซาโลน 2026 งานนี้ประกอบไปด้วยกิจกรรมนับร้อยรายการที่กระจายอยู่ทั่วเมือง โดยมีโปรแกรมที่หลากหลายตั้งแต่แบรนด์หรูไปจนถึงโครงการอิสระ การจัดแสดงแบบดื่มด่ำ จอแสดงผลแบบอินเทอร์แอคทีฟ และการแสดงสดมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่าแค่การจัดแสดงสินค้า ผลลัพธ์ที่ได้คือภูมิทัศน์เมืองที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดทิศทางในอนาคตของการออกแบบในยุโรป

การมีบ้านหลังใหญ่ๆ เช่นนี้ หลุยส์วิตตอง หรือ ดิออร์ งานอีเวนต์นี้ได้รับการเสริมสร้างมิติความเป็นนานาชาติในสถานที่ต่างๆ ทั่วเมืองมิลาน ขณะที่แบรนด์เกิดใหม่และสตูดิโออิสระต่างๆ กระจายตัวอยู่ในพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา การสร้างสมดุลระหว่างแบรนด์ใหญ่และโครงการขนาดเล็กนี้ช่วยรักษาแก่นแท้ของการสำรวจค้นหาของงานตลอดทั้งสัปดาห์เอาไว้

สำหรับหลาย ๆ คน การศึกษาภาษาสเปนและยุโรปมิลานได้กลายเป็นงานสำคัญสำหรับการนำเสนอคอลเลกชัน การทดสอบปฏิกิริยาจากสาธารณชนระดับมืออาชีพ และการสร้างเครือข่ายความสัมพันธ์กับผู้จัดจำหน่าย แกลเลอรี่ และผู้กำหนดสเปคจากทั่วทวีป

พระราชวัง วิลล่า และบ้านเรือนเก่าแก่: การออกแบบร่วมสมัยที่ผสานกลิ่นอายมรดกทางวัฒนธรรม

หนึ่งในค่าคงที่ของ สัปดาห์การออกแบบของมิลาน คือการใช้ อาคารประวัติศาสตร์ เสมือนเป็นพื้นที่สำหรับโครงการร่วมสมัย ในปีนี้ ข้อเสนอหลายอย่างมุ่งเน้นที่จะฟื้นฟูพระราชวังและบ้านอันเป็นสัญลักษณ์ ก่อให้เกิดบทสนทนาที่น่าสนใจระหว่างสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ผ่านมาและการออกแบบในปัจจุบัน

ใน ปาลาซโซ อาเชร์บีH&M Home ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารสไตล์บาโรกสมัยศตวรรษที่ 17 กำลังเปิดตัวครั้งแรกในงาน Milan Design Week ด้วยคอลเลกชันที่สร้างสรรค์ร่วมกับ Kelly Wearstler นักออกแบบตกแต่งภายในชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงในด้านแนวคิดแบบแม็กซิมาลิสต์ นิทรรศการจัดแสดงในห้องต่างๆ ของพระราชวังตามเส้นทางวงกลม โดยนำเสนอสินค้า 9 ชิ้นจากทั้งหมด 29 ชิ้นที่จะวางจำหน่ายในช่องทางดิจิทัลของแบรนด์สวีเดนในวันที่ 3 กันยายน 2026 เฟอร์นิเจอร์แบบโมดูลาร์แจกัน โคมไฟ และโต๊ะ ถูกนำเสนอในฐานะระบบวิวัฒนาการที่ตีความบ้านร่วมสมัยใหม่ โดยใช้ภาษาเชิงกราฟิกและปริมาตรที่ชัดเจน

นอกจากนี้ ใจกลางเมืองยังมีบ้านที่ออกแบบโดย ออสวัลโด บอร์ซานี ระหว่างปี 1947 ถึง 1948 อพาร์ตเมนต์แห่งนี้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมเป็นครั้งแรกด้วยผลงานการจัดแสดงของ Interni Venosta อพาร์ตเมนต์สไตล์เรียบง่ายกลายเป็นเส้นทางแห่งความเงียบสงบ ที่ซึ่งเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัยที่ทำจากโลหะขัดเงา ไม้เคลือบเงา และเบาะสีกลางๆ ผสานเข้ากับเครื่องหนังแท้อันเป็นเอกลักษณ์ของ Borsani แทนที่จะโดดเด่น เฟอร์นิเจอร์ใหม่เหล่านี้กลับช่วยเน้นรูปทรงของบัวเชิงผนัง จัดกรอบมุมมอง และปรับจังหวะการเยี่ยมชมให้ดียิ่งขึ้น เสริมการตีความทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ให้ดียิ่งขึ้น

ส่วนแบรนด์ Louis Vuitton นั้น ได้เช่าพื้นที่จัดแสดงสินค้าในอาคารต่างๆ ปาลาซโซ เซอร์เบลโลนี พบกับนิทรรศการ Objets Nomades ฉบับใหม่ ที่จัดขึ้นเพื่อเป็นการรำลึกถึง ปิแอร์ เลอแกร็ง ศิลปินคนสำคัญแห่งยุคอาร์ตเดโค ผู้เคยร่วมงานกับทางแบรนด์มาแล้วในทศวรรษ 1920 การจัดแสดงประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร และสิ่งทอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานเย็บเล่มหนังสือของเขา ขณะที่ลานภายในพระราชวังมีการจัดแสดงผลงานศิลปะที่สร้างจากภาพประกอบของเลอแกร็งเอง ซึ่งนำเสนอโดยนักศึกษา 7 คนจาก Accademia di Brera ผ่านการวาดภาพสดตลอดทั้งสัปดาห์

ในขณะเดียวกัน แฟชั่นชั้นสูงก็มีบทบาทของมันเช่นกัน นิทรรศการนี้จัดแสดงอยู่ “กุชชี่ เมโมเรีย” นิทรรศการนี้บอกเล่าเรื่องราว 105 ปีแห่งประวัติศาสตร์ของบริษัทผ่านพรมทอมือ 12 ผืนที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ ในบริเวณระเบียงทางเดินของโบสถ์ซานซิมพลิเซียโน การจัดแสดงดอกไม้ได้เปลี่ยนลานภายในให้กลายเป็นสวนสามมิติที่ตีความประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ ลวดลายดอกไม้ของ Gucci ตั้งแต่ปี 1966 ออกแบบโดย Vittorio Accornero ซึ่งผสานมรดกทางกราฟิกและการจัดฉากชั่วคราวเข้าด้วยกัน

อัลโคว่าและวิลล่าเปสตารินี: การทดลองในรูปแบบที่อยู่อาศัย

แพลตฟอร์มการเดินทาง Alcova งานนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะหนึ่งในงานคู่ขนานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของสัปดาห์การออกแบบมิลาน ปีนี้ สถานที่สำคัญแห่งหนึ่งคือ วิลล่าเปสตารินี บ้านเดี่ยวสไตล์เหตุผลนิยมที่ออกแบบในปี 1938 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี ฟรังโก อัลบินี ซึ่งจะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมเป็นครั้งแรก

บ้านหลังนี้กลายเป็นภาพโมเสกที่ผสมผสานระหว่างแนวคิดการออกแบบเชิงทดลองและเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับงานติดตั้งชิ้นหนึ่ง Patricia Urquiola พรม Cassina ขนาดใหญ่โดดเด่นอยู่กลางห้องนั่งเล่นหลัก สร้างความกลมกลืนทางเรขาคณิตกับผนังกระจกของ Albini พรมผืนนี้ทำหน้าที่เสมือนระนาบรองที่ช่วยกำหนดขอบเขตของพื้นที่ โดยเล่นกับพื้นผิว สี และการใช้พื้นที่อย่างมีกราฟิกสูง

ในบริบทเดียวกันนี้ งานแสดงสินค้า Heimtextil ยิ่งเสริมสร้างความสัมพันธ์กับเมืองมิลานและกับบริษัท Urquiola เอง โดยเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นที่มีต่ออุตสาหกรรมสิ่งทอ วัสดุที่เปลี่ยนแปลงได้และชาญฉลาดข้อเสนอของพวกเขาเน้นไปที่ผ้าที่ผสมผสานงานฝีมือ เทคโนโลยี ความยั่งยืน และโครงสร้าง ซึ่งไม่ได้มองเพียงแค่เป็นวัสดุหุ้ม แต่เป็นระบบที่ส่งผลต่อวิธีการใช้ชีวิตในพื้นที่นั้นๆ

ความร่วมมือระหว่าง Heimtextil, Alcova และ Urquiola ที่พัฒนาขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชี้ให้เห็นถึงอนาคตที่ขอบเขตระหว่างสิ่งทอและสถาปัตยกรรมจะเลือนหายไป โครงการที่สร้างประสบการณ์ร่วมอย่าง "among-all" ซึ่งจัดแสดงในงานแสดงสินค้าแฟรงก์เฟิร์ต กำลังสร้างปฏิสัมพันธ์กับงานติดตั้งในมิลาน แสดงให้เห็นว่าการวิจัยด้านสิ่งทอมีผลกระทบต่อการออกแบบตกแต่งภายในบ้าน ตลอดจนพื้นที่สาธารณะและพื้นที่เชิงพาณิชย์อย่างไร

แนวทางการทดลองนี้ทำให้ Villa Pestarini และสถานที่อื่นๆ ของ Alcova กลายเป็นต้นแบบในการตรวจจับแนวโน้มขนาดเล็กที่จะส่งผลต่อตลาดที่อยู่อาศัยในยุโรปในภายหลัง

โรงพยาบาล อาราม และโบสถ์: การจัดวางที่กระตุ้นประสาทสัมผัสและแสงในฐานะสสาร

นอกเหนือจากวิลล่าและพระราชวังแล้ว งาน Milan Design Week ยังสำรวจสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย พื้นที่ซึ่งเดิมมีวัตถุประสงค์การใช้งานที่แตกต่างกันอย่างมากเช่น อดีตโรงพยาบาลและศาสนสถาน เพื่อใช้เป็นที่ตั้งของสิ่งอำนวยความสะดวกที่ให้ความสำคัญกับแสง เสียง และการรับรู้ตำแหน่งของร่างกายในพื้นที่

ในสมัยโบราณ โรงพยาบาลทหารบักโจในงาน Alcova ครั้งที่สองของปีนี้ มีผู้จัดแสดงสินค้าจากนานาชาติกว่าร้อยรายนำชิ้นงานออกแบบที่น่าสะสมมาจัดแสดงในพื้นที่ต่างๆ เช่น โบสถ์ ห้องซักรีด และโกดังเก็บสินค้า ในบรรดาผลงานเหล่านั้น ผลงานของ Sten Studio โดดเด่นเป็นพิเศษ โดยจำลองพิธีแต่งงานด้วยวัตถุจากหินธรรมชาติและการจัดฉากพร้อมดนตรีบรรเลงพิณสด ซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะที่เกือบจะเป็นพิธีกรรมของงานจัดแสดงนี้

บริษัทเครื่องสำอาง Aesop ใช้โอกาสในงาน Milan Design Week เปิดตัวโคมไฟรุ่นแรกของตนเองในรูปแบบโปรเจ็กต์สองส่วน “โรงงานแห่งแสง”นิทรรศการนี้ตั้งอยู่ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน โดยมีการนำชมภายในระเบียงทางเดินของโบสถ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงกระบวนการผลิตโคมไฟอาโปเซ่ (Aposē) อันประณีต โคมไฟนี้ประกอบด้วยฐานทองเหลืองหล่อด้วยมือและส่วนยอดทำจากแก้วเป่า เพื่อให้แสงสว่างที่อบอุ่นและสม่ำเสมอ ภายในโบสถ์ ประสบการณ์จะมีความเป็นส่วนตัวและสัมผัสได้มากขึ้น เชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับชิ้นงานในความเงียบสงบและแสงสลัว

วิธีการทำงานกับแสงในลักษณะนี้ ซึ่งเข้าใจได้ทั้งในฐานะวัตถุทางกายภาพและในฐานะบรรยากาศ ปรากฏให้เห็นอย่างมากในงานจัดแสดงหลายชิ้นที่กระจายอยู่ทั่วเมืองมิลาน โดยมีการใช้ความแตกต่างระหว่างภายในและภายนอก เงาและความสว่าง เพื่อปรับเปลี่ยนการรับรู้เวลาและการรับรู้ตำแหน่งของร่างกายตนเองในพื้นที่

แนวโน้มที่จะเข้าไปปรับปรุงสถานที่ทางศาสนาหรือสถานพยาบาลที่ไม่ได้ใช้งานแล้วนั้น ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าการออกแบบร่วมสมัยทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการตีความมรดกทางสถาปัตยกรรมขึ้นใหม่ สร้างเรื่องราวใหม่จากอาคารที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน

โทรศัพท์มือถือ ต้นแบบ และรถยนต์ในฐานะพื้นที่: อุตสาหกรรมยานยนต์ผสานกับการออกแบบ

นอกเหนือจากเฟอร์นิเจอร์และโคมไฟแล้ว... การเคลื่อนไหว ประเด็นนี้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของการอภิปรายในงาน Milan Design Week แบรนด์รถยนต์หลายแบรนด์กำลังใช้โอกาสนี้ในการสำรวจรถยนต์ไม่เพียงแค่ในฐานะผลิตภัณฑ์ทางเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะพื้นที่อยู่อาศัย ประสบการณ์ และส่วนขยายของชีวิตประจำวันด้วย

ในงาน Milan Design Week 2026 ออดี้ รถยนต์ RS 5 รุ่นใหม่ถูกจัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานศิลปะจัดวาง “Origin” ที่ออกแบบโดย Zaha Hadid Architects ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความรู้สึกที่มากเกินไปในเมืองร่วมสมัย และนำเสนอสภาพแวดล้อมที่ชวนให้ผู้เข้าชมได้ชะลอตัวและสังเกต ในพื้นที่จัดแสดง รถแข่งฟอร์มูล่าวันและ RS 5 อยู่ร่วมกัน สร้างบทสนทนาระหว่างสมรรถนะขั้นสุดยอดและการใช้งานในชีวิตประจำวัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าอารมณ์และเทคโนโลยีสามารถอยู่ร่วมกันได้ภายใต้ภาษาการออกแบบเดียวกัน

โครงการนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวทางสหวิทยาการอย่างชัดเจน โดยบูรณาการศาสตร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบ วิศวกรรม และวัฒนธรรมร่วมสมัยจุดประสงค์ไม่ได้เป็นเพียงแค่การจัดแสดงยานพาหนะเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างเรื่องราวที่เชื่อมโยงแนวคิดต่างๆ เช่น ความเร็วและการรับรู้ โดยเน้นย้ำว่าการแสวงหาประสิทธิภาพนั้นเกี่ยวข้องกับความสมดุล การควบคุม และความใส่ใจต่อผู้ใช้ด้วย

ทางด้านเลกซัสเองก็กำลังจะนำสินค้าของตนมาจัดแสดงที่ Superstudio Più ในเขต Tortona “Space” และโครงการร่วมสร้างสรรค์ “Discover Together 2026”ภายใต้แนวคิด “ค้นพบพื้นที่ของคุณ” และใช้ต้นแบบ LS Concept เป็นข้อมูลอ้างอิง แบรนด์ญี่ปุ่นนำเสนอเส้นทางที่แบ่งออกเป็นหลายห้อง ซึ่งจะสำรวจความหมายของพื้นที่ส่วนตัว ทั้งภายในรถยนต์และในจักรวาลเชิงสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นด้วยมือ

ในห้องแรก เรือคาตามารันขนาดเล็กตั้งอยู่บนสระน้ำทรงกลม ส่องสว่างพื้นที่ที่มืดสลัว ส่วนในห้องที่สอง แท่นหมุนจัดแสดงรถตู้เลกซัสสุดหรู การทัวร์จะสิ้นสุดลงที่ “จักรวาลที่รังสรรค์” (The Crafted Cosmos) ผลงานศิลปะจัดวางที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นร่วมกับทีมออกแบบของเลกซัส ซึ่งเปลี่ยนห้องให้กลายเป็นจักรวาลที่สร้างขึ้นด้วยความแม่นยำระดับจุลภาค ชิ้นส่วนไม้ประกอบเข้าด้วยกันโดยไม่ใช้กาวหรือตะปู เก้าอี้รูปทรงประติมากรรมที่ขึ้นรูปจากไม้อัดสามมิติ และการเล่นกับขนาดตั้งแต่ 0,1 มิลลิเมตรไปจนถึงมิติเชิงเปรียบเทียบของจักรวาล

ข้อความหลักของเลกซัสเน้นไปที่... งานฝีมือคือวิธีการกำหนดความหรูหราที่ประณีตในวิสัยทัศน์นี้ รถยนต์ถูกมองว่าเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ส่วนตัว และการออกแบบเป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีและอนาคต ผลงานทั้งสี่ชิ้นในนิทรรศการ “Discover Together 2026” ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินจากญี่ปุ่น อิตาลี เนเธอร์แลนด์ และทีมงานภายในของเลกซัสเอง สำรวจแนวคิดต่างๆ เช่น “พื้นที่ที่สวมใส่ได้” ความใกล้ชิดในขณะเคลื่อนไหว และประสบการณ์ของแสงในฐานะวัสดุทางสถาปัตยกรรม

Kia และรถยนต์ในฐานะประสบการณ์ทางอารมณ์

อีกหนึ่งข้อเสนอที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในด้านการคมนาคมขนส่งคือข้อเสนอที่ว่า... Kiaซึ่งใช้ประโยชน์จากสัปดาห์การออกแบบแห่งมิลานเพื่อเปลี่ยนแนวทางการนำเสนอธุรกิจ แทนที่จะมุ่งเน้นเฉพาะด้านรถยนต์ไฟฟ้า แบรนด์เกาหลีนี้มองเห็นอนาคตของรถยนต์ในฐานะที่เป็นสนามที่เทคโนโลยี ประสบการณ์ และความผูกพันทางอารมณ์ต่อการเดินทางมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

ต้นแบบ วิสัยทัศน์การท่องเที่ยวเชิงเมตา รถคันนี้ถูกนำเสนอในฐานะการตีความใหม่ของการเดินทางท่องเที่ยวระยะไกลสำหรับยุคดิจิทัล มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นเพียงรถอีกคันในไลน์ผลิตภัณฑ์ แต่เป็นจุดเปลี่ยนเชิงแนวคิด: มันผสมผสานการขับขี่แบบสปอร์ต การโต้ตอบดิจิทัลที่สมจริง และบรรยากาศภายในที่ชวนให้นึกถึงห้องนั่งเล่น เส้นสายภายนอกทั้งแบบเรขาคณิตและลื่นไหล สะท้อนปรัชญา "สิ่งที่ตรงข้ามกันรวมเป็นหนึ่งเดียว" ซึ่งเป็นการผสานองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเข้าไว้ในดีไซน์เดียว

ภายในห้องโดยสาร พวงมาลัยจะกลายเป็น อินเทอร์เฟซดิจิตอล ระบบนี้จะเปิดใช้งานโหมดประสบการณ์ที่แตกต่างกัน ได้แก่ โหมดนักซิ่ง โหมดนักฝัน หรือโหมดเกมเมอร์ ซึ่งจะปรับการขับขี่ แสง และเสียงให้เข้ากับบริบทและสภาวะของผู้ใช้ แม้ในขณะที่รถจอดอยู่ก็ตาม การจำลองการเปลี่ยนเกียร์ เสียงบรรยากาศเสมือนจริง และความเป็นจริงเสริมที่ฉายลงบนกระจกหน้ารถ ชี้ให้เห็นว่ารถคันนี้ยังสามารถแข่งขันในด้านความบันเทิงและสุขภาวะได้อีกด้วย

รอบๆ ต้นแบบนี้ Kia ได้เผยแนวคิด “การประสานกันของสิ่งที่ตรงข้าม” ด้วยการจัดแสดงสองส่วนที่เชื่อมโยงกัน ได้แก่ การเดินทางแห่งการไตร่ตรอง ซึ่งมุ่งเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์ภายใน และการเดินทางแห่งการฉายภาพ ซึ่งต้นแบบรถยนต์ไฟฟ้าหกคัน ตั้งแต่ EV2 ถึง EV9 รวมถึง Vision Meta Turismo ได้แสดงให้เห็นถึงแนวคิดเหล่านั้น การเดินทางจะนำผู้เยี่ยมชมจากสัญชาตญาณไปสู่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ตอกย้ำเรื่องราวที่แบรนด์วางตำแหน่งตัวเองในฐานะ ผู้มีบทบาททางวัฒนธรรมภายในระบบนิเวศการออกแบบและไม่ได้เป็นเพียงผู้ผลิตยานยนต์เท่านั้น

ในบริบทของยุโรปที่ผู้ผลิตส่วนใหญ่พูดถึงแบตเตอรี่และระยะทางการวิ่ง การให้ความสำคัญกับรถยนต์ในฐานะประสบการณ์ทางอารมณ์ได้เปิดประเด็นถกเถียงที่น่าสนใจเกี่ยวกับจุดที่จะสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริงในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ครัวไร้รอยและพื้นผิวอัจฉริยะ: Cooking Surface และ ABK Group

การออกแบบห้องครัวก็กำลังได้รับความสนใจมากขึ้นในงาน Milan Design Week ด้วยการเข้าร่วมของ... พื้นผิวการทำอาหาร แบรนด์ผู้เชี่ยวชาญด้านเตาแม่เหล็กไฟฟ้าแบบซ่อนหัวเตา ได้ร่วมมือกับ ABK Group เพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่งในระดับสากลด้วยการเปิดสาขาในเมืองสองแห่ง ได้แก่ พื้นที่ Superstudio ที่ Via Tortona 27 และโชว์รูม ABK Group Studio ที่ Via Wittgens 12

ที่ Superstudio การติดตั้ง ซูเปอร์ราวิโอลี บิสโทรนิทรรศการนี้จัดโดย Paola Navone จาก OTTO Studio ผสมผสานศาสตร์แห่งการทำอาหาร การออกแบบ และการทดลองวัสดุ เชฟหลายท่านจะสาธิตการทำราวิโอลีรสเลิศแบบสดๆ โดยใช้เตาเหนี่ยวนำอัจฉริยะรุ่นใหม่ล่าสุด ซึ่งจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก ประสบการณ์นี้จะเปลี่ยนเคาน์เตอร์ครัวให้เป็นพื้นผิวต่อเนื่องที่เทคโนโลยีการทำอาหารหายไปจากสายตา เน้นความสวยงามของวัสดุเซรามิกเป็นหลัก

ที่ ABK Group Studio สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือป้ายประกาศเกียรติคุณ การทำอาหาร 3.0ได้รับการออกแบบให้เป็นระบบที่ผสานรวมพื้นผิวและฟังก์ชันการใช้งาน โดยสอดคล้องกับเทรนด์การออกแบบครัวร่วมสมัย นอกจากนี้ พื้นที่แห่งนี้ยังเป็นสถานที่จัดงานแสดงการทำอาหาร "Taste the Innovation" ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้เชี่ยวชาญในวงการครัว สถาปนิก และนักออกแบบตกแต่งภายใน โดยผสมผสานการสาธิตการทำอาหาร คำอธิบายทางเทคโนโลยี และการสร้างเครือข่าย

การนำเสนอเสร็จสมบูรณ์ด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งจัดแสดงพื้นผิวใหม่จาก ABKSTONE และ MATERIA ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าห้องครัวกำลังก้าวไปสู่ระดับที่สูงขึ้น รุ่นที่เชื่อมต่อกันมากขึ้น มีประสิทธิภาพมากขึ้น และชาญฉลาดมากขึ้นในยุโรป ซึ่งห้องครัวมักทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางทางสังคมของบ้าน ข้อเสนอประเภทนี้ชี้ให้เห็นถึงการบูรณาการที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างการออกแบบ การใช้งานในชีวิตประจำวัน และเครื่องมือดิจิทัล

ด้วยการดำเนินการเหล่านี้ Cooking Surface ใช้ประโยชน์จากโอกาสในการเข้าร่วมงาน Milan Design Week เพื่อวางตำแหน่งตัวเองต่อสาธารณชนในระดับนานาชาติในฐานะผู้นำในด้านเตาเหนี่ยวนำแบบมองไม่เห็น พร้อมทั้งเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในการสร้างประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์กับการทำอาหาร

การออกแบบของสเปนและที่อยู่อาศัยของชาวยุโรป: Appartamento Spagnolo

ภายในแผนที่กว้างๆ ของฟูโอริซาโลเน การปรากฏตัวของสเปนนั้นปรากฏให้เห็นผ่านโครงการต่างๆ มากมาย รวมถึงโครงการต่างๆ ดังต่อไปนี้ อพาร์ตเมนต์สเปนโครงการนี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย ICEX และ Interiors from Spain ที่ Palazzo Castiglioni รวบรวมบริษัท 22 แห่งจากภาคอุตสาหกรรมเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้าน เพื่อสร้างเส้นทางที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งแสดงผลงานการออกแบบร่วมสมัยในสเปน

อพาร์ตเมนต์นี้แบ่งออกเป็นห้าส่วน ได้แก่ สวน ระเบียง ห้องนอน ห้องนั่งเล่น และห้องครัว ซึ่งแต่ละส่วนมีพื้นที่ใช้สอยที่ครบครัน การเยี่ยมเยียนแบบค่อยเป็นค่อยไป ราวกับเป็นเรื่องในครอบครัวเชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้สำรวจแต่ละห้องราวกับเป็นบ้านจริงๆ การคัดสรรผลงานเป็นหน้าที่ของ Studio Pepe ซึ่งประสานงานการรวมชิ้นส่วนที่มีลักษณะแตกต่างกันอย่างมากเข้าไว้ในเรื่องราวเชิงพื้นที่ที่สอดคล้องกัน

แบรนด์ต่างๆ ที่มาร่วมงาน ได้แก่ APE Grupo ซึ่งนำเสนอคอลเลกชัน Lagomar พร้อมภาพจิตรกรรมฝาผนังเซรามิกที่ออกแบบโดยสตูดิโอสัญชาติอิตาลีแห่งนี้โดยเฉพาะสำหรับงานนี้ และบริษัทด้านโคมไฟและเฟอร์นิเจอร์ เช่น Bover, Sancal และ Arkoslight การออกแบบเหล่านี้ผสมผสานวัสดุระดับพรีเมียม โซลูชันทางเทคนิคขั้นสูง และความใส่ใจในความสะดวกสบายอย่างพิถีพิถัน สอดคล้องกับเทรนด์การตกแต่งบ้านของยุโรป

นอกเหนือจากการจัดฉากแล้ว Appartamento Spagnolo ยังทำหน้าที่อื่นๆ อีกด้วย แพลตฟอร์มการต่างประเทศ สำหรับบริษัทที่เข้าร่วมโครงการ โครงการนี้เปิดโอกาสให้ผู้จัดจำหน่ายต่างประเทศ นักออกแบบตกแต่งภายใน และผู้กำหนดสเปคสินค้า ได้สัมผัสกับผลิตภัณฑ์ในบริบทที่ใกล้เคียงกับการใช้งานจริง นอกจากนี้ยังเสริมสร้างภาพลักษณ์ของสเปนในฐานะผู้เล่นสำคัญในด้านการออกแบบตกแต่งภายในของยุโรป ด้วยข้อเสนอที่ผสมผสานอุตสาหกรรม งานฝีมือ และสุนทรียภาพที่โดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ

โครงการริเริ่มประเภทนี้ ซึ่งผนวกรวมอยู่ในโปรแกรมสัปดาห์การออกแบบมิลาน ได้กลายเป็นเครื่องมือเชิงกลยุทธ์สำหรับภาคอุตสาหกรรมที่อยู่อาศัยของสเปนในการเสริมสร้างตำแหน่งของตนในตลาดสำคัญๆ บนทวีปยุโรป

ลองมองย้อนกลับไป สิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันนี้ สัปดาห์ออกแบบมิลาน นี่คือระบบนิเวศที่ซับซ้อนซึ่งแบรนด์หรู สตูดิโอเกิดใหม่ อุตสาหกรรมยานยนต์ อาหาร และสิ่งทอ ต่างอยู่ร่วมกัน โดยทั้งหมดต่างสำรวจวิธีการออกแบบพื้นที่—ทั้งทางกายภาพและเชิงสัญลักษณ์—ที่ตอบสนองต่อวิถีชีวิตแบบใหม่ในยุโรปและที่อื่นๆ ตั้งแต่บ้านวิลล่าสไตล์เหตุผลนิยมที่ได้รับการฟื้นฟูไปจนถึงห้องปฏิบัติการด้านการคมนาคมไฟฟ้า เมืองนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีกลางที่ภาษา วัสดุ และประสบการณ์ต่างๆ ถูกทดสอบ ซึ่งน่าจะกำหนดทิศทางของการสนทนาเชิงสร้างสรรค์ในอีกหลายปีข้างหน้า